Джузеппе верди: краткая биография, фото и видео, личная жизнь

Джузеппе Верди. Интересные факты из жизни великого композитора

Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Джузеппе Верди стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы.

Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить, поскольку произведения этого выдающегося композитора до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.В юности его не приняли в консерваторию, а позже он стал национальным символом итальянской классической музыки. В жизни Д. Верди случалось немало курьезов, которые свидетельствуют не только о незаурядном музыкальном даровании композитора, но и о его прекрасном чувстве юмора.

Представляем вам забавные случаи из жизни композитора Джузеппе Верди.

В 19 лет Джузеппе Верди не приняли в Миланскую консерваторию «из-за низкого уровня фортепианной игры». Дирижер сказал ему: «Оставьте мысль о консерватории. А если уж вы так хотите заниматься музыкой, поищите себе какого-нибудь частного учителя среди городских музыкантов…». А уже через несколько десятилетий Миланская консерватория считала честью называться именем «бесталанного» музыканта.

Верди обладал необыкновенным умением извлекать музыку из любых звуков, даже звуков улицы. Он всегда носил с собой нотную тетрадь, в которую записывал все свои музыкальные впечатления от прожитого дня. Детский плач, выкрики лодочника или мороженщика, ругань строителей – все превращалось в музыкальную тему. Верди заседал в сенате и однажды написал фугу по мотивам выступлений законодателей!

Как-то раз к композитору обратился один из начинающих музыкантов с просьбой оценить масштаб его дарования. Это был рослый и мускулистый молодой человек устрашающей наружности. Играл он скверно, и когда попросил вынести ему максимально честный вердикт, Верди сказал, что не может этого сделать. А когда юноша спросил о причине, ответил: «Боюсь!».

Когда композитор закончил работу над оперой «Трубадур», он пригласил оценить ее музыкального критика, настроенного к Верди весьма недоброжелательно. Прослушав фрагменты оперы, тот изрек: «Откровенно говоря, все это кажется мне довольно плоским и невыразительным».

Каково же было его удивление, когда композитор в ответ возликовал: «Боже мой, вы даже не представляете, как я вам благодарен за ваш отзыв, как счастлив! Теперь я совершенно уверен в успехе моего «Трубадура», ведь если произведение не понравилось вам, то оно несомненно понравится публике!».

Премьера оперы «Аида» имела невероятный успех, Верди получил множество восхищенных отзывов.

Однако помимо них пришло и письмо от некоего недовольного слушателя, который сетовал на зря потраченное время и требовал вернуть ему деньги за проезд, за билеты в театр и за ужин.

Верди распорядился выделить эти деньги, за вычетом счета за ужин, и потребовал от получателя расписку о том, что он обязуется больше никогда не слушать опер Верди – «во избежание новых расходов».

Однажды в гости к композитору, который проводил лето на вилле в Монтекатини, приехал приятель. И обнаружил, что тот занимает всего одну комнату в двухэтажном особняке.

А все остальное пространство занято… шарманками! Верди объяснил возникновение необычной коллекции: «Видите ли, я приехал сюда в поисках тишины и покоя, надеясь поработать над своей новой оперой.

Но многочисленные владельцы этих только что виденных вами инструментов почему-то решили, что я прибыл сюда исключительно для того, чтобы послушать собственную музыку в довольно скверном исполнении их шарманок… С утра до ночи они услаждали мой слух ариями из «Травиаты», «Риголетто», «Трубадура».

Причем имелось в виду, что я должен был еще и каждый раз платить им за это сомнительное удовольствие. В конце концов я пришел в отчаяние и попросту скупил у них все шарманки. Это удовольствие мне обошлось довольно дорого, но зато теперь я могу спокойно работать…».

В последние годы жизни композитора на его личные средства были открыты больница в Вилланова и Дом для престарелых музыкантов в Милане, за строительством которого он следил лично. Когда Верди спросили, какое из своих творений он считает самым выдающимся, тот ответил: «Дом, который я построил в Милане для престарелых музыкантов».

Однажды убеленный сединами и уже известный на весь мир композитор беседовал с начинающим музыкантом, убежденным в собственной гениальности.

Тот без устали говорил о себе и своих успехах, на что Верди ответил: «Когда мне было 18 лет, я тоже считал себя великим музыкантом и говорил: «Я». Когда мне было 25 лет, я говорил: «Я и Моцарт».

Когда мне было 40 лет, я уже говорил: «Моцарт и я». А сейчас я говорю просто: «Моцарт»».

Источник: Культурология.рф

Источник: https://emosurf.com/post/4355

Биография Джузеппе Верди

В четверг исполняется 200 лет со дня рождения знаменитого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813-1901)

БАКУ, 10 окт – Новости-Азербайджан. В четверг исполняется 200 лет со дня рождения знаменитого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813-1901).

Ниже приводится биографическая справка.

Джузеппе Фортунино Франческо Верди (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) родился 10 октября 1813 года в деревне Ронколе в провинции Парма, в то время входившей в состав Наполеоновской империи. Его отец содержал винный погреб и бакалейную торговлю.

В 1823 году Джузеппе, получившего начальные знания от деревенского священника, отправили в школу соседнего городка Буссето. В 1824 году в возрасте 11 лет он начал исполнять в Ронколе обязанности органиста.

Своим музыкальным образованием Верди был обязан купцу Антонио Барецци, который стал его покровителем. Барецци взял мальчика в свой дом, нанял ему лучшего учителя и оплачивал его дальнейшее обучение в Милане.

В 1832 году Верди пытался поступить в Миланскую консерваторию, но его не приняли, и в этом же году он начал заниматься частным образом с профессором консерватории Винченцо Лавинья.

За 1835-1838 годы Верди сочинил огромное количество произведений мелкой формы – маршей (до 100), танцев, песен, романсов, хоров и других.

В 1839 году в миланском театре “Ла Скала” состоялась премьера первой оперы Джузеппе Верди “Оберто, граф Бонифачо”. Постановка имела успех, и молодому композитору заказали комическую оперу “Король на день”. Она была показана в 1840 году и провалилась, освистанная публикой.

В 1842 году на сцене “Ла Скала” успешно прошла премьера оперы “Навуходоносор” (“Набукко”), написанной на библейский сюжет и проникнутой патриотическими идеями.

За “Набукко” последовала опера “Ломбардцы в первом крестовом походе” (1843), в которой также звучала тема героико-освободительного движения, а затем “Эрнани” (1844) по романтической драме Виктора Гюго – произведение, благодаря которому известность Верди вышла за пределы Италии.

В жизни композитора наступил очень плодотворный период, в это время им были написаны оперы “Двое Фоскари” (1844), “Жанна д'Арк” (1845), “Альзира” (1845), “Аттила (1846), “Разбойники” (1847), “Макбет” (1947), “Корсар” (1848), “Битва при Леньяно” (1849), “Стиффелио” (1850).

На период 1851-1853 годов приходятся три зрелых шедевра Верди – “Риголетто” (1851), “Трубадур” (1853) и “Травиата” (1853). Созданные одна за другой менее чем в двухлетний период, близкие между собой по характеру музыки, они образуют как бы трилогию.

В 1861 году по заказу Мариинского театра в Петербурге Верди написал оперу “Сила судьбы”. В связи с ее постановкой композитор дважды посещал Россию, встречая горячий прием. Для Парижской оперы Верди сочинил оперу “Дон Карлос” (1867), а специально по заказу египетского правительства на открытие Суэцкого канала – оперу “Аида” (1870).

Вершиной оперного творчества Верди стала опера “Отелло”, написанная в 1886 году. А в 1892 году он обратился к жанру комической оперы и написал свой последний шедевр – “Фальстаф”, снова на сюжет Уильяма Шекспира.

Кроме опер в наследии Верди – Реквием памяти Алессандро Мандзони (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), а также хоровые сочинения, романсы и струнный квартет ми минор (1873).

Джузеппе Верди скончался 27 января 1901 года в Милане. Он был в скромной обстановке похоронен на миланском кладбище, по всей Италии был объявлен национальный траур.

Позднее, в соответствии с последней волей композитора, его прах был перенесен в часовню миланского дома престарелых музыкантов, которому Верди завещал большую часть средств.

Верди был дважды женат. В 1836 году он сочетался браком с Маргаритой Барецци, она родила ему сына и дочь. В 1840 году один за другим супруга и дети умирают.

В конце 1840-х годов у Верди начались близкие отношения с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), которая была ведущей исполнительницей во многих операх композитора. В 1859 году они официально оформили отношения. В 1897 году Джузеппина скончалась.

Источник: https://ru.sputnik.az/culture/20131010/299487643.html

Джузеппе Верди

Кроме опер, в наследии Верди – Реквием памяти А.Мандзони (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), а также хоровые сочинения, романсы и струнный квартет ми минор (1873).

Джузеппе Фортунино Франческо Верди родился 10 октября 1813 в Ронколе, деревне в провинции Парма, в то время входившей в состав Наполеоновской империи. Его отец содержал винный погреб и бакалейную торговлю. В 1823 Джузеппе, получившего начальные знания от деревенского священника, отправили в школу соседнего городка Буссето.

Он уже проявлял музыкальные способности и в 11 лет начал исполнять в Ронколе обязанности органиста. На мальчика обратил внимание богатый купец А.Барецци из Буссето, снабжавший лавку Верди-отца и питавший живой интерес к музыке. Этому человеку Верди был обязан своим музыкальным образованием.

Барецци взял мальчика в свой дом, нанял ему лучшего учителя и оплачивал его дальнейшее обучение в Милане.

В 1832 Верди не приняли в Миланскую консерваторию, поскольку он был старше допустимого возраста. Он начал заниматься частным образом с В.Лавиньей, который преподал ему основы композиторской техники.

Оркестровку и оперное письмо Верди постигал на практике, посещая миланские оперные театры.

Филармоническое общество заказало ему оперу Оберто, граф ди Сан-Бонифачо (Oberto, conte di san Bonifacio), которая, однако, не была тогда поставлена.

Верди вернулся в Буссето, рассчитывая занять должность церковного органиста, но в результате внутрицерковных интриг получил отказ. Местное музыкальное общество назначило ему трехгодичную стипендию (300 лир); в это время он сочинил ряд маршей и увертюру (sinfonie) для городского духового оркестра, а также писал церковную музыку.

В 1836 Верди женился на дочери своего благодетеля Маргарите Барецци. Он снова отправился в Милан, где 17 ноября 1839 Оберто был исполнен в театре «Ла Скала» с успехом достаточным, чтобы обеспечить новый заказ, на этот раз комической оперы. Комическая опера Король на день (Un giorno di regno) провалилась, немилосердно освистанная публикой.

Верди, потрясенный провалом оперы, поклялся, что не будет больше сочинять опер и попросил директора «Ла Скала» разорвать заключенный с ним контракт. (Только через много лет Верди простил миланцев.) Но директор Мерелли верил в талант композитора и, дав ему прийти в себя, вручил либретто Набукко (Nabucco) по мотивам библейской истории о царе Навуходоносоре.

При чтении внимание Верди привлек хор евреев в вавилонском плену, и его воображение заработало. Успешная премьера Набукко (1842) восстановила репутацию композитора.

За Набукко последовали Ломбардцы (I Lombardi, 1843), опера, которая тоже давала выход угнетенным патриотическим чувствам, а затем Эрнани (Ernani, 1844) по романтической драме В.Гюго – произведение, благодаря которому известность Верди вышла за пределы Италии.

В поcледующие годы композитор, по его собственным словам, трудился как каторжник.

Опера следовала за оперой – Двое Фоскари (I due Foscari, 1844), Жанна д'Арк (Giovanna d'Arco, 1845), Альзира (Alzira, 1845), Аттила (Attila, 1846), Разбойники (I masnadieri, 1847), Корсар (Il corsaro, 1848), Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano, 1849), Стиффелио (Stiffelio, 1850).

В этих сочинениях поверхностная, а иногда и легковесная ремесленная музыка прилагается к слабым либретто. Среди опер данного периода выделяются Макбет (Macbeth, 1847) – первый плод восторженного почитания композитором Шекспира, а также Луиза Миллер (Luisa Miller, 1849) –выдающееся произведение более камерного стиля.

С 1847 по 1849 Верди находился в основном в Париже, где сделал новую, французскую редакцию Ломбардцев, названную Иерусалим (Jeruslem). Здесь композитор встретился с Джузеппиной Стреппони, певицей, принимавшей участие в миланских постановках Набукко и Ломбардцев и уже тогда сблизившейся с Верди. В конце концов, десять лет спустя они все же поженились.

На период 1851–1853 приходятся три зрелых шедевра Верди – Риголетто (Rigoletto, 1851), Трубадур (Il trovatore, 1853) и Травиата (La traviata, 1853). В каждом из них отражена особая сторона дарования композитора. Риголетто по пьесе В.

Гюго Король забавляется демонстрирует, кроме умения создавать живые, захватывающие мелодии, новую для композитора оперную форму – более связную, с меньшими контрастами между речитативом, который приобретает характер напевного ариозо, и арией, которая не во всем подчиняется установленным схемам.

Развитию действия способствуют написанные в свободной форме дуэты и другие ансамбли, в том числе знаменитый квартет в последнем акте – выдающийся образец умения Верди отразить в ансамблевой форме конфликт характеров и чувств своих персонажей.

Трубадур, основанный на испанской романтической мелодраме, содержит прекрасные образцы сильной, героической музыки, в то время как Травиата по «семейной драме» Дюма-сына Дама с камелиями пленяет пафосом чувств.

Успех этих трех опер раскрыл перед Верди новые возможности. В 1855 ему заказали сочинение для Парижской оперы в характерном мейерберовском стиле – Сицилийскую вечерню (Les vpres siciliennes).

Для того же театра он сделал новую редакцию Макбета (1865), а также сочинил Дон Карлоса (1867); для петербургского Мариинского театра создал Силу судьбы (La forza del destino, 1862).

Параллельно с осуществлением этих грандиозных проектов Верди работал над более скромными операми в итальянском вкусе – Симоном Бокканегрой (Simon Boccanegra, 1857) и Балом-маскарадом (Un ballo in maschera, 1859). Все эти произведения представляют собой романтические мелодрамы, основанные на более или менее достоверных исторических событиях.

Хотя ни одна из перечисленных опер не отличается совершенством с драматургической точки зрения (этому препятствует склонность Верди перескакивать без достаточных оснований от одной эффектной сюжетной ситуации к другой), все они демонстрируют растущее мастерство музыкальной характеристики и оркестровой драматургии (особенно это заметно в Симоне Бокканегре и Дон Карлосе).

Верди явно нуждался в литературном сотруднике и он обрел его в лице А.Гисланцони, в сотрудничестве с которым родилось либретто Аиды (Aida, 1871) – шедевра в стиле французской «большой оперы», заказанной композитору египетским правительством для исполнения на открытии Суэцкого канала.

Еще более плодотворным оказалось совместная работа Верди в его поздние годы с Арриго Бойто (1842–1918), автором оперы Мефистофель и выдающимся поэтом. Сначала Бойто переделал неудовлетворительное либретто Симона Бокканегры (1881).

Затем он превратил шекспировскую трагедию Отелло (Othello) в либретто; этот шедевр Верди был поставлен в «Ла Скала» в 1887, когда композитору было уже 74 года.

За Отелло в 1893 последовал Фальстаф (Falstaff): в 80 лет Верди написал музыкальную комедию, которая вознаградила его за провал его первой музыкальной комедии Король на час. Отелло и Фальстаф увенчали стремление Верди к созданию настоящей музыкальной драмы.

Кроме опер, в наследии Верди – Реквием памяти А.Мандзони (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), а также хоровые сочинения, романсы и струнный квартет ми минор (1873).

Умер Верди в Милане 27 января.

Источник: http://facecollection.ru/people/dzhuzeppe-verdi

Итальянский композитор Верди Джузеппе: биография, творчество и история жизни

Новости и общество 14 декабря 2015

Верди Джузеппе, биография которого представлена в статье, – известный итальянский композитор. Годы его жизни – 1813-1901. Множество бессмертных произведений создал Верди Джузеппе. Биография этого композитора, безусловно, достойна внимания.

Его творчество считается высшей точкой развития музыки 19 века в его родной стране. Более полувека охватила деятельность Верди в качестве композитора. Она была связана главным образом с жанром оперы.

Первую из них Верди создал, когда ему было 26 лет (“Оберто, граф ди Сан-Бонифачо”), а последнюю он написал в 80 лет (“Фальстаф”). Автором 32 опер (с учетом новых редакций произведений, написанных ранее) является Верди Джузеппе.

Биография его и по сей день вызывает большой интерес, а творения Верди и в наше время включаются в основной репертуар театров по всему миру.

Происхождение, детские годы

Джузеппе появился на свет в Ронколе. Эта деревня находилась в провинции Парма, которая входила в то время в состав Наполеоновской империи. На фото ниже представлен дом, в котором композитор родился и провел свои детские годы. Известно, что отец его вел бакалейную торговлю и содержал винный погреб.

У органиста местной церкви получил первые уроки музыки Верди Джузеппе. Биография его отмечена первым важным событием в 1823 году. Именно тогда будущего композитора отправили в Буссето, соседний городок, где он продолжил обучение уже в школе. В возрасте 11 лет Джузеппе начал проявлять ярко выраженные музыкальные способности. Мальчик стал исполнять обязанности органиста в Ронколе.

Джузеппе заметил А. Барецци, богатый купец из Буссето, который снабжал лавку отца мальчика и питал большой интерес к музыке. Будущий композитор обязан полученным им музыкальным образованием именно этому человеку. Барецци взял его в свой дом, нанял мальчику лучшего преподавателя и стал оплачивать его обучение в Милане.

Джузеппе становится дирижером, обучение у В. Лавиньи

В возрасте 15 лет уже был дирижером небольшого оркестра Джузеппе Верди. Краткая биография его продолжается прибытием в Милан. Сюда он отправился на собранные приятелями отца деньги. Целью Джузеппе было поступ в консерваторию.

Однако его не приняли в это учебное заведение из-за недостатка способностей. Тем не менее, В. Лавинья, миланский дирижер и композитор, оценил дарование Джузеппе. Он начал бесплатно учить его композиции. Оперное письмо и оркестровку постигал на практике, в оперных театрах Милана Джузеппе Верди.

Краткая биография его отмечена появлением первых произведений спустя несколько лет.

Видео по теме

Первые произведения

Верди в период с 1835 по 1838 г. жил в Буссето и работал в муниципальном оркестре дирижером. Джузеппе в 1837 году создал первую свою оперу под названием “Оберто, граф ди Сан-Бонифачо”. Это произведение было поставлено спустя 2 года в Милане. Оно имело большой успех. По заказу “Ла Скала”, известного миланского театра, Верди написал комическую оперу.

Он назвал ее “Мнимый Станислав, или один день царствования”. Она была поставлена в 1840 году (“Король на час”). Еще одно произведение, опера “Набукко”, была представлена публике в 1842 году (“Навуходоносор”). В нем композитор отразил стремления и чувства итальянского народа, который в те годы начал борьбу за независимость, за избавление от австрийского ига.

Зрители видели в страданиях иудейского народа, оказавшегося в плену, аналогию с современной им Италией. Активные политические манифестации вызвал хор пленных иудеев из этого произведения. Следующая опера Джузеппе, “Ломбардцы в крестовом походе”, также перекликалась с призывами к свержению тирании. Она была поставлена в Милане в 1843 году.

А в Париже в 1847 году была представлена публике вторая редакция этой оперы с балетом (“Иерусалим”).

Жизнь в Париже, женитьба на Дж. Стреппони

В период с 1847 по 1849 год находился в основном во французской столице Джузеппе Верди. Биография и творчество его в это время отмечены важными событиями. Именно во французской столице он сделал новую редакцию “Ломбардцев” (“Иерусалим”).

Кроме того, в Париже Верди повстречался со своей знакомой, Джузеппиной Стреппони (портрет ее представлен выше). Эта певица участвовала в постановках “Ломбардцев” и “Набукко” в Милане и уже в те годы сблизилась с композитором.

В конце концов через 10 лет они поженились.

Характеристика раннего творчества Верди

Почти все произведения Джузеппе первого периода творчества насквозь пронизаны патриотическими настроениями, героическим пафосом. Они связаны с борьбой с угнетателями. Это, например, написанная по Гюго “Эрнани” (первая постановка состоялась в Венеции в 1844 году). Верди создал по Байрону свое произведение “Двое Фоскари” (премьера состоялась в Риме в 1844 году).

Интересовало его и творчество Шиллера. “Орлеанская дева” была представлена в Милане в 1845 году. В этом же году в Неаполе состоялась премьера “Альзиры” по Вольтеру. “Макбет” по Шекспиру была поставлена во Флоренции в 1847 году. Наибольший успех из сочинений этого времени имели оперы “Макбет”, “Аттила” и “Эрнани”.

Сценические ситуации из этих произведений напоминали зрителям о положении в их стране.

Отклик на французскую революцию Джузеппе Верди

Биография, краткое содержание произведений и свидетельства современников композитора говорят о том, что Верди горячо откликнулся на французскую революцию 1848 года. Он был ее свидетелем в Париже. Вернувшись в Италию, Верди сочинил “Битву при Леньяно”.

Эта героическая опера была поставлена в Риме в 1849 году. Вторая редакция ее относится к 1861 году и была представлена в Милане (“Осада Гарлема”). Это произведение описывает, как ломбардцы боролись за объединение страны. Мадзини, итальянский революционер, поручил Джузеппе написать революционный гимн.

Так появилось произведение “Звучит труба”.

1850-е годы в творчестве Верди

1850-е годы – новый период творчества Джузеппе Фортунино Франческо Верди. Биография его была отмечена созданием опер, которые отражают переживания и чувства простых людей.

Борьба свободолюбивых личностей против буржуазного общества или феодального гнета стала центральной темой творчества композитора этого времени. Она слышится уже в первых операх, относящихся к данному периоду. В 1849 году в Неаполе публике была представлена “Луиза Миллер”.

Это произведение написано по драме “Коварство и любовь” Шиллера. В 1850 году в Триесте состоялась постановка “Стиффелио”.

Тема социального неравенства была развернута с еще большей силой в таких бессмертных творениях, как “Риголетто” (1851), “Трубадур” (1853) и “Травиата” (1853). Характер музыки в этих операх подлинно народный. В них проявился дар композитора как драматурга и мелодиста, отражающего в произведениях правду жизни.

Развитие жанра “большой оперы”

Следующие творения Верди примыкают к жанру “большой оперы”.

Это такие историко-романтические произведения, как “Сицилийская вечерня” (поставлена в Париже в 1855 году), “Бал-маскарад” (премьера состоялась в Риме в 1859 году), “Сила судьбы”, написанная по заказу Мариинского театра. Кстати, в связи с постановкой последней оперы Верди в 1862 году дважды посетил Петербург. На фото ниже представлен его портрет, сделанный в России.

В 1867 году появился “Дон-Карлос”, написанный по Шиллеру. В этих операх близкие и любимые Джузеппе темы борьбы с угнетателями и неравенством воплощены в спектаклях, которые изобилуют контрастными, эффектными сценами.

Опера “Аида”

С оперы “Аида” начинается новый период творчества Верди. Она была заказана египетским хедивом композитору в связи с важным событием – открытием Суэцкого канала. А.

Мариэтт-бей, известный египтолог, предложил автору интересный сюжет, в котором представлена жизнь Древнего Египта. Верди заинтересовался этой идеей. Либретист Гисланцони работал над либретто вместе с Верди.

Премьера “Аиды” состоялась в Каире в 1871 году. Успех был огромным.

Позднее творчество композитора

После этого Джузеппе не создавал новых опер в течение 14 лет. Он пересматривал старые свои произведения. Например, в Милане в 1881 году состоялась премьера второй редакции оперы “Симон Бокканегра”, написанной в 1857 году Джузеппе Верди.

О композиторе говорили, что из-за преклонного возраста он уже не может создать что-то новое. Однако вскоре он удивил публику. 72-летний итальянский композитор Верди Джузеппе заявил, что работает над созданием новой оперы “Отелло”.

Она была поставлена в Милане в 1887 году, а с балетом – в Париже в 1894. А спустя несколько лет уже 80-летний Джузеппе присутствовал на премьере нового произведения, созданного также по произведению Шекспира. Речь идет о постановке “Фальстафа” в Милане в 1893 году.

Джузеппе нашел для шекспировских опер замечательного либреттиста Бойто. На фото ниже – Бойто (слева) и Верди.

Джузеппе в последних трех своих операх стремился к расширению форм, к слиянию драматического действия и музыки. Он придал речитативу новое значение, усилил роль, которую играл оркестр в раскрытии образов.

Собственный путь Верди в музыке

Что касается других произведений Джузеппе, среди них выделяется “Реквием”. Он посвящен памяти А. Манцони, известного поэта. Творчество Джузеппе отличается реалистическим характером. Не зря композитора назвали летописцем музыкальной жизни Европы 1840-1890 гг.

Верди следил за достижениями композиторов, современных ему, – Доницетти, Беллини, Вагнера, Мейербера, Гуно. Однако не стал им подражать Джузеппе Верди. Биография его отмечена созданием самостоятельных произведений уже в ранний период творчества.

Композитор решил идти собственным путем и не ошибся. Доходчивая, яркая, мелодически богатая музыка Верди стала очень популярной во всем мире.

Демократичность и реализм творчества, гуманизм и человечность, связь с народным искусством родной страны, – вот основные причины, по которым Верди получил большую известность.

27 января 1901 года в Милане умер Джузеппе Верди. Краткая биография и творчество его и по сей день интересуют любителей музыки со всего мира.

Источник: fb.ruИскусство и развлечения
Русский поэт Иван Иванович Дмитриев: краткая биография, творчество и история жизни

Министр юстиции, видный государственный деятель и большой поэт родился в Симбирской губернии, в помещичьей семье. Звали его Иван Иванович Дмитриев. Краткая биография повествует о довольно тяжёлом начале жизненного и т…

Искусство и развлечения
Композитор Борис Чайковский: биография, творчество и интересные факты

Музыка всегда является частью жизни почти каждого человека. Но для некоторых людей она и есть сама жизнь. Таким был великий композитор Борис Чайковский. Некоторые считают, что Петр Чайковский был родственником Бориса …

Искусство и развлечения
Музыкант и композитор Стас Намин: биография, творчество и семья

Сегодняшним нашим героем является талантливый музыкант и продюсер Стас Намин. Он внес немалый вклад в развитие российской поп-культуры. Хотите узнать, как начиналась его творческая деятельность? Как сложилась личная ж…

Искусство и развлечения
Киноактер Антон Юрьев: биография, творчество и личная жизнь

Антон Юрьев – актер, обладающий большим комедийным талантом, а также яркой и запоминающейся внешностью. Желаете узнать, в каких проектах он принимал участие? Состоит ли в законном браке? В статье представлены от…

Искусство и развлечения
Тонунц Елена Константиновна: биография, творчество и личная жизнь

Тонунц Елена Константиновна успешно совмещает карьеру актрисы, кинорежиссера и продюсера. А еще она пишет сценарии для фильмов. Хотите больше узнать о ней? В статье размещена необходимая информация.

Искусство и развлечения
Актер, певец и сценарист Денис Кукояка: биография, творчество и личная жизнь

Наш сегодняшний герой – актер Денис Кукояка. Сериалы с его участием смотрят тысячи российских зрителей. Хотите ознакомиться с личной и творческой биографией парня? Сейчас мы обо всем расскажем.

Искусство и развлечения
Мулат (певец): биография, творчество и личная жизнь

Мулат – певец с экзотической внешностью и приятным голосом. Хотите узнать, где он родился и обучался? Встречается ли с кем-то? Ответы на эти и другие вопросы содержатся в статье.

Искусство и развлечения
Тати, певица: биография, творчество и личная жизнь

Тати – певица, обладающая превосходными вокальными данными и яркой внешностью. Хотите ознакомиться с ее биографией и творчеством? Сейчас мы обо всем расскажем. Желаем приятного чтения!

Искусство и развлечения
Украинский артист-травести Артем Семенов: биография, творчество и личная жизнь

Артем Семенов – яркий и привлекательный парень с уникальными вокальными данными. Он прославился благодаря участию в шоу талантов на украинском телеканале. Хотите больше узнать об этом человеке? Статья содержит н…

Искусство и развлечения
Участник шоу Stand Up Дмитрий Романов: биография, творчество и личная жизнь

Нашим сегодняшним героем является яркий и веселый молодой человек, постоянный участник передачи Stand Up Дмитрий Романов. А вы знаете, где он родился? Как попал на телевидение? Состоит ли в законном браке? Если нет, т…

Источник: http://monateka.com/article/167791/

Верди, Джузеппе

Это статья о композиторе. Об артистке балета см. Виолетт Верди

Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 октября 1813 года, Ронколе близ города Буссето, Французская империя — 27 января 1901 года, Милан, Италия) — итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века.

Композитором созданы 28 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».

Ранний период

Почтовая марка СССР, посвящённая Джузеппе Верди, 1963, 4 копейки (ЦФА 2879, Скотт 2745A)

Родился Верди в семье Карло Джузеппе Верди и Луиджи Уттини в Ле Ронколе — деревне близ Буссето в департаменте Таро, которая в тот момент была частью Первой Французской империи после присоединения княжеств Парма и Пьяченца. Так случилось, что Верди официально родился во Франции.

Верди родился в 1813 году (в один год с Рихардом Вагнером, в будущем его главным соперником и ведущим композитором немецкой оперной школы) в Ле Ронколе, неподалёку от Буссето (Пармское герцогство). Отец композитора, Карло Верди, содержал деревенский трактир, а мать — Луиджа Уттини — была пряхой.

Семья жила бедно, и детство Джузеппе было тяжёлым. В деревенской церкви он помогал служить мессу. Музыкальной грамоте и игре на орга́не учился у Пьетро Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители подарили Джузеппе спинет. Этот весьма несовершенный инструмент композитор сохранил до конца своей жизни.

На музыкально одарённого мальчика обратил внимание Антонио Барецци — богатый торговец и любитель музыки из соседнего города Буссето. Он верил, что Верди станет не трактирщиком и не деревенским органистом, а великим композитором.

По совету Барецци десятилетний Верди переехал для учёбы в Буссето. Так началась новая, ещё более тяжёлая полоса жизни — годы отрочества и юности. По воскресным дням Джузеппе отправлялся в Ле Ронколе, где играл на органе во время мессы.

У Верди появился и учитель композиции — Фернандо Провези, директор «Филармонического Общества» Буссето. Провези занимался не только контрапунктом, он пробудил в Верди тягу к серьёзному чтению. Внимание Джузеппе привлекают классики мировой литературы — Шекспир, Данте, Гёте, Шиллер.

Одно из самых любимых его произведений — роман «Обручённые» великого итальянского писателя Алессандро Мандзони.

В Милане, куда Верди отправился в возрасте восемнадцати лет, дабы продолжить образование, в Консерваторию (сегодня носящую имя Верди) его не приняли «из-за низкого уровня фортепианной игры; кроме того, в консерватории были возрастные ограничения». Верди начал брать частные уроки контрапункта, посещая в то же время оперные спектакли, а также просто концерты. Общение с миланским бомондом убедило его всерьёз подумать о карьере театрального композитора.

Вернувшись в Буссето, при поддержке Антонио Барецци (Antonio Barezzi — местный купец и любитель музыки, поддерживающий музыкальные амбиции Верди), Верди дал своё первое публичное выступление в доме Barezzi в 1830 году.

Очарованный музыкальным даром Верди, Барецци предлагает ему стать учителем музыки для своей дочери Маргариты. Вскоре молодые люди горячо полюбили друг друга и 4 мая 1836 года Верди женится на Маргарите Барецци.

Вскоре Маргарита родила двух детей: Вирджинию Марию Луизу (26 марта 1837 — 12 августа 1838) и Ицилио Романо (11 июля 1838 — 22 октября 1839). В то время как Верди работал над своей первой оперой, оба ребёнка умирают в младенческом возрасте.

Через некоторое время (18 июня 1840 года) в возрасте 26 лет супруга композитора Маргарита умирает от энцефалита. Верди обожал свою жену и детей, и был опустошён их смертью.

Начальное признание

Первая постановка оперы Верди («Оберто, граф Бонифачьо») (Oberto) в миланской «Ла Скала» была одобрена критиками, после чего импресарио театра, Бартоломео Мерелли, предложил Верди контракт на написание двух опер. Ими стали «Король на час» (Un giorno di regno) и «Набукко» («Навуходоносор»).

Жена и двое детей Верди умерли, когда он работал над первой из этих двух опер. После её провала композитор хотел перестать писать оперную музыку. Однако премьера «Набукко» 9 марта 1842 года в «Ла Скала» сопровождалась большим успехом и утвердила репутацию Верди как оперного композитора.

За один последующий год опера ставилась в Европе 65 раз и с тех пор занимает прочное место в репертуаре ведущих оперных театров мира.

За «Набукко» последовали сразу несколько опер, в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» (I Lombardi alla prima crociata) и «Эрнани» (Ernani), которые ставились и имели успех в Италии.

В 1847 году опера «Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим» (Jérusalem), была поставлена Парижской Оперой 26 ноября 1847 года, став первым произведением Верди в стиле гранд-опера. Для этого композитору пришлось несколько переработать эту оперу и заменить итальянские персонажи на французские.

Мастер

В возрасте тридцати восьми лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить).

Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен, знаменит и влюблён. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы.

Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто».

Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена. Первая постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех.

«Риголетто» является, возможно, одной из лучших опер в истории музыкального театра. Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, арии и ансамбли, ставшие неотъемлемой частью классического оперного репертуара, следуют друг за другом, а комическое и трагическое сливаются вместе.

«Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».

Затем последовали ещё несколько опер, среди них — постоянно исполняемые сегодня «Сицилийская вечеря» (Les vêpres siciliennes; написана по заказу Парижской Оперы), «Трубадур» (Il Trovatore), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила судьбы» (La forza del destino; 1862 год, написана по заказу Императорского Большого Каменного театра Санкт-Петербурга), вторая редакция оперы «Макбет» (Macbeth).

В 1869 году Верди сочинил «Libera Me» к Реквиему памяти Джоаккино Россини (остальные части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами). В 1874 году Верди написал свой Реквием на смерть почитаемого им писателя Алессандро Мандзони, включив в него переработанную версию ранее написанной «Libera Me».

Одна из последних великих опер Верди, «Аида», была ему заказана правительством Египта, дабы отметить открытие Суэцкого канала. Вначале Верди отказался. Будучи в Париже, он получил повторное предложение через дю Локля. На сей раз Верди познакомился со сценарием оперы, который ему понравился, и согласился написать оперу.

Верди и Вагнер, каждый — лидер своей национальной оперной школы, — всегда недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились.

Сохранившиеся комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны («Он всегда выбирает, совершенно напрасно, нехоженую тропу, пытаясь лететь там, где нормальный человек просто пойдёт пешком, достигая гораздо лучших результатов»). Тем не менее, узнав, что Вагнер умер, Верди сказал: «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории искусства».

Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди. Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый, всегда щедрый на (нелестные) комментарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал: «Лучше ничего не говорить».

«Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.

Последние годы и смерть

Статуя на площади Джузеппе Верди, БуссетоБюст Джузеппе Верди работы Антонио Уго рядом с театром Массимо в Палермо, Италия.

В последующие двенадцать лет Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые свои ранние вещи.

Опера «Отелло» (Otello), написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была поставлена в Милане в 1887 году.

Музыка этой оперы «непрерывна», она не содержит традиционного для итальянской оперы деления на арии и речитативы — данное новшество было введено под влиянием оперной реформы Р.Вагнера (после смерти последнего).

Кроме того, под влиянием той же вагнеровской реформы стиль позднего Верди приобрел большую степень речитативности, что придавало опере эффект большей реалистичности, хотя и отпугивало некоторых поклонников традиционной итальянской оперы.

Последняя опера Верди, «Фальстаф» (Falstaff), либретто которой Арриго Бойто, либреттист и композитор, написал по пьесе Шекспира «Виндзорские проказницы» (Merry Wives of Windsor) в переводе её на французский язык, сделанном Виктором Гюго, развивала манеру «сквозного развития».

Блестяще написанная партитура этой комедии, таким образом, гораздо ближе к вагнеровским «Мейстерзингерам», нежели к комическим операм Россини и Моцарта. Неуловимость и искромётность мелодий позволяет не задерживать развитие сюжета и создает неповторимый эффект сумбурности, столь близкий духу этой шекспировской комедии.

Опера заканчивается семиголосной фугой, в которой Верди в полной мере демонстрирует своё блестящее владение контрапунктом.

21 января 1901 года во время пребывания в отеле «Grand Et De Milan» (Милан, Италия) у Верди случился инсульт.

Будучи поражённым параличом, он мог внутренним слухом читать партитуры опер «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Паяцы» Леонкавалло, «Пиковая дама» Чайковского, но то, что он думал об этих операх, написанных его непосредственными и достойными наследниками, осталось неизвестным. Верди слабел с каждым днём и шесть дней спустя рано утром 27 января 1901 года умер.

Изначально Верди был похоронен на Монументальном кладбище в Милане. Через месяц его тело было перенесено в Casa Di Riposo в Musicisti — дом отдыха для пенсионеров-музыкантов, который создал Верди.

Он был агностиком. Его вторая жена, Джузеппина Стреппони, охарактеризовала его как «человека мало верующего».

Стиль

Предшественники Верди, повлиявшие на его творчество — Россини, Беллини, Мейербер и, самый важный — Доницетти. В двух последних операх, Отелло и Фальстаф, заметно влияние Рихарда Вагнера.

Уважая Гуно, которого современники считали величайшим композитором эпохи, Верди тем не менее не позаимствовал ничего у великого француза.

Некоторые пассажи в «Аиде» указывают на знакомство композитора с вещами Михаила Глинки, которого Ференц Лист популяризировал в Западной Европе, вернувшись из турне по России.

На протяжении всей карьеры Верди отказывался использовать высокое «до» в теноровых партиях, ссылаясь на то, что возможность спеть именно эту ноту перед полным залом отвлекает исполнителей и до, и после, и во время исполнения ноты.

Несмотря на то, что временами оркестровка у Верди мастерская, композитор полагался в основном на свой мелодический дар для выражения эмоций героев и драматизма действия.

В самом деле, очень часто в операх Верди, особенно во время сольных вокальных номеров, гармония намеренно аскетическая, и весь оркестр звучит, как один аккомпанирующий инструмент (Верди приписываются слова: «Оркестр — большая гитара!» Некоторые критики утверждают, что Верди уделял техническому аспекту партитуры недостаточно внимания, поскольку ему недоставало школы и утонченности. Сам Верди сказал как-то, «Из всех композиторов я — самый малознающий». Но поспешил добавить, «Я это серьёзно говорю, но под „знаниями“ я подразумеваю вовсе не знание музыки».

Тем не менее, было бы неверным утверждать, что Верди недооценивал выразительную силу оркестра и не умел использовать её до конца, когда ему это было нужно.

Более того, оркестровое и контрапунктное новаторство (например, струнные, взлетающие по хроматической гамме в сцене Монтероне в «Риголетто», дабы подчеркнуть драматичность ситуации, или, тоже в «Риголетто», хор, мычащий близкостоящие ноты за кулисами, изображая, весьма эффектно, приближающуюся бурю) — характерно для творчества Верди — характерно настолько, что другие композиторы не посмели позаимствовать у него некоторые смелые приёмы из-за их мгновенной узнаваемости.

Верди был первым композитором, специально занимающимся поиском такого сюжета для либретто, который бы лучше всего отвечал особенностям его композиторского дарования.

Работая в тесном сотрудничестве с либреттистами и зная, что именно драматическая экспрессия является главной силой его таланта, он добивался устранения из сюжета «ненужных» деталей и «лишних» героев, оставляя лишь персонажи, в которых кипят страсти, и богатые драматизмом сцены.

Оперы Джузеппе Верди

Джузеппе Верди в Vanity Fair, 1879

Оберто, граф ди Сан-Бонифачо (Oberto, Conte di San Bonifacio) — 1839
Король на час (Un Giorno di Regno) — 1840
Набукко, или Навуходоносор (Nabucco) — 1842
Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi') — 1843
Эрнани (Ernani) — 1844. По одноимённой пьесе Виктора Гюго
Двое Фоскари (I due Foscari) — 1844. По пьесе лорда Байрона
Жанна д’Арк (Giovanna d’Arco) — 1845. По пьесе «Орлеанская дева» Шиллера
Альзира (Alzira) — 1845. По одноимённой пьесе Вольтера
Аттила (Attila) — 1846. По пьесе «Аттила, вождь гуннов» Захариуса Вернера
Макбет (Macbeth) — 1847. По одноимённой пьесе Шекспира
Разбойники (I masnadieri) — 1847. По одноимённой пьесе Шиллера
Иерусалим (Jérusalem) — 1847 (Версия Ломбардцев)
Корсар (Il corsaro) — 1848. По одноимённой поэме лорда Байрона
Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano) — 1849. По пьесе «Битва при Тулузе» Жозефа Мери
Луиза Миллер (Luisa Miller) — 1849. По пьесе «Коварство и любовь» Шиллера
Стиффелио (Stiffelio) — 1850. По пьесе «Святой отец, или Евангелие и сердце», авторство Эмиля Сувестра и Эжена Буржуа.
Риголетто (Rigoletto) — 1851. По пьесе «Король забавляется» Виктора Гюго
Трубадур (Il Trovatore) — 1853. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса
Травиата (La Traviata) — 1853. По пьесе «Дама с камелиями» А. Дюма-сына
Сицилийская вечерня (Les vêpres siciliennes) — 1855. По пьесе «Герцог Альба» Эжена Скриба и Шарля Деверье
Джованна де Гусман (Giovanna de Guzman) (Версия «Сицилийской вечерни»).
Симон Бокканегра (Simon Boccanegra) — 1857. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса.
Арольдо (Aroldo) — 1857 (Версия «Стиффелио»)
Бал-маскарад (Un ballo in maschera) — 1859.
Сила судьбы (La forza del destino) — 1862. По пьесе «Дон Альваро, или сила судьбы» авторство Анхеля де Сааведры, герцога Риваса. Премьера состоялась в Большом (Каменном) театре в Санкт-Петербурге
Дон Карлос (Don Carlos) — 1867. По одноименной пьесе Шиллера
Аида (Aida) — 1871. Премьера состоялась в Оперном театре Хедива в Каире, Египет
Отелло (Otello) — 1887. По одноимённой пьесе Шекспира
Фальстаф (Falstaff) — 1893. По «Виндзорским насмешницам» Шекспира

Другие сочинения

Реквием (Messa da Requiem) — 1874
Четыре духовные пьесы (Quattro Pezzi Sacri) — 1892

Музыкальные фрагменты

Внимание! Музыкальные фрагменты в формате Ogg Vorbis

«Сердце красавицы склонно к измене», из оперы «Риголетто» (см. La donna è mobile)

Интересные факты

В честь Джузеппе Верди назван кратер на Меркурии.
В 1953 году режиссёр Раффаэлло Матараццо поставил биографический художественный кинофильм под названием «Джузеппе Верди». В ролях: Верди — Пьер Крессуа, Джузеппина Стреппони — Габи Андре.
В 1963 году режиссёр Марио Ферреро поставил биографический художественный мини-сериал под названием «Джузеппе Верди» с Серджо Фантони в заглавной роли.
В 1982 году режиссёр Ренато Кастеллани поставил биографический художественный мини-сериал под названием «Жизнь Джузеппе Верди (Верди)». В ролях: Верди — Рональд Пикап, Джузеппина Стреппони — Карла Фраччи.
Художественный фильм «Двадцатый век» (реж. Бернардо Бертолуччи) начинается в день смерти Джузеппе Верди, когда рождаются два главных героя.

Источник: http://aforizmu.net/biography/Dzhuzeppe%20Verdi

Джузеппе Верди

Джузеппе Верди (1813—1901) — великий итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века.

Краткая биография

Родился на севере Италии в деревушке Ронколе, в семье крестьянина-трактирщика. Не был принят в Миланскую консерваторию из-за отсутствия музыкальных способностей. Верди брал частные уроки у одного из учителей оперного театра Ла Скала.

С 1836 года возглавляет музыкальную жизнь в городке Буссето, где поселилась его семья, устраивает концерты, дирижирует, занимается с певцами и музыкантами. Его первые попытки создания оперы оказались неудачными. Лишь написанная в 1841 году опера “Навуходоносор” (“Набукко”) принесла ему известность.

С этого времени он начинает получать заказы от различных оперных театров Италии.

Оперы Верди 40-х годов (“Эрнани”, “Аттила”, “Макбет” и другие) становятся действенным оружием в борьбе Италии за независимость. Верди называли “маэстро итальянской революции”, народ пел хоры из его опер как революционные песни.

В 50-е годы он пишет лучшие свои оперы “Риголетто”, “Трубадур” и “Травиата”. По заказу петербургского Мариинского театра написал оперу “Сила судьбы” (1861). В 1871 году состоялась премьера оперы “Аида”. В 80-х годах пишет свои знаменитые оперы “Дон Карлос” и “Отелло”.

В 1892 году написана последняя опера “Фальстаф”.

Вся жизнь Верди была заполнена музыкальным творчеством, но это не мешало ему принимать активное участие в политической жизни. Много сил и энергии отдал он делу объединения Италии. В 1874 году Верди становится сенатором. В 1895 году он основал в Милане Дом для престарелых музыкантов. Умер в Милане, там и похоронен, позднее прах его был перенесен в часовню при Доме для престарелых музыкантов.