Константин никольский: краткая биография, фото, видео

Константин Никольский (Konstantin Nikolsky). Биография. Фотографии

↓ раскрыть

Родился 1 февраля 1951 года в Москве.

В 15 стал ритм-гитаристом образованной незадолго до этого московской группы под названием «Крестоносцы». Лидером и солистом группы был барабанщик Александр (Алик) Сикорский. «Крестоносцы» исполняли в первую очередь песни «Битлз» и «Роллинг Стоунз».

Так и возникла легендарная группа «Атланты», выступление которой в его школе вдохновило юногоАндрея Макаревича на создание «Машины времени» (смена названия объясняется тем, что теперь трое гитаристов были высокого роста).

Вскоре Никольский начинает писать первые песни («Ты девчонка хорошенькая», «Алёна», «Я думал о многом и разном»), а «Атланты» — петь на русском языке.

В 1969 году Никольский, окончивший физико-математическую школу, ушёл из института и отправился служить в армию. Потерявшие сразу трёх музыкантов «Атланты» были переименованы в «Осколки вертолётаСикорского».

В армии Никольский сочиняет знаменитую песню «Музыкант». Отслужив в армии, Никольский заканчивает курсы звукооператоров, становится звукооператором на Гостелерадио.

В 1974 году Никольский стал ритм-гитаристом группы «Цветы», которая после выхода одной маленькой пластинки и записи второй поступила на работу в Московскую областную филармонию.

Никольский теперь был профессиональным музыкантом, и ЮрийАнтонов пригласил его в свой аккомпанирующий ансамбль «Магистраль» Оттуда Никольский был уволен, поскольку не по своей вине сфальшивил, играя соло во время концерта (яркий свет прожектора ударил ему в глаза).

Однако долго искать новую работу Никольскому не пришлось — Намин уже воссоздавал свою группу (теперь под названием «группа Стаса Намина.

В 1977 году выходит первая маленькая пластинка группы Стаса Намина.

Никольский стал участником ансамбля «Фестиваль». Руководил «Фестивалем» композитор Максим Дунаевский. «Фестиваль» записывал музыку к фильмам («Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…») и много гастролировал по стране.

В 1979 году возникает группа «Воскресение». Первый состав «Воскресения» прекращает своё существование осенью 1980 года. Но Никольский, сумел воскресить группу.

Никольский вернулся в «Фестиваль», принял участие в записи маленькой пластинки ансамбля и окончил Гнесинское училище. Но «Фестиваль» прекратил свое существование, потому что возник оркестр Максима Дунаевского.

Никольский пел на концертах под акустическую гитару, в 19841986 годах исполнял несколько своих песен в программе группы «Галактика».

Там он познакомился с барабанщиком Виталием Бондарчуком, вместе с которым организовал в сентябре 1986-го группу «Зеркало мира».

В 1990 году Никольский распускает «Зеркало мира» и начинает сольную карьеру. Он выпускает магнитофонный альбом.

Через год была записана песня «Я бреду по бездорожью», давшая альбому название. В альбом вошли четыре песни на стихи самого Никольского, три — на стихи португальского поэта Фернандо Пессоа, одна — на стихи классика испанской поэзии Густаво Адольфо Беккера.

Тогда же была предпринята попытка восстановить «Воскресение» в «золотом составе». 12 марта 1994 года состоялось единственное выступление, а на следующий день Никольский и Романов провели совместный акустический концерт, запись которого вышла потом на компакт-диске. Никольский не нашёл понимания у бывших товарищей, и восстановление группы продолжилось без него.

В 1996 году Никольский выпустил диск «Один взгляд назад», состоящий из новых версий его старых песен. Почти все они входили в репертуар «Воскресения».

Проблемы со здоровьем, прединфарктное состояние на время прервали запись альбома, но в конце сентября 2007 года альбом «Иллюзии» вышел. С 2010 года Константин Никольский даёт акустические концерты, а иногда выступает совместно с блюз-роковым гитаристом Леваном Ломидзе и его группой Blues Cousins.

↑ свернуть

Источник: http://lichnosti.net/people_3403.html

Константин Никольский. История музыканта

«Голос поколения», так называют российского рок-музыканта, гитариста, певца, поэта, композитора Никольского Константина Николаевича.

Он родился 1 февраля в 1951 г. в Москве.

Уже в 15 лет Костя – ритм-гитарист молодой группы «Крестоносцы», которая исполняла в основном песни The Beatles и The Rolling Stones. Позже эта группа трансформируется в известную в свое время группу «Атланты», которая начинает исполнять русские песни Константина Никольского.

<\p>

После окончания в 1969 году физико-математической школы, не окончив институт, Константин уходит в армию.

«Осколки вертолёта Сикорского»- так стала называться группа «Атланты», в которую вернулся Никольский с новыми, созданными во время службы хитами «Ты хотел увидеть мир», «Россия», «Музыкант».

Участие в концертах, работа звукооператором на Гостелерадио, написание новых песен для вновь переименованной группы «Счастливое семейство» занимает все время молодого музыканта до 1974 г. Тогда Никольский становится гитаристом в группе «Цветы». Позже министерство культуры запретит и группу, и само название.

Настоящим шлягером, и не только в СССР стала песня «Старый рояль», написанная Никольским и Слизуновым на слова Владимира Солдатова в 1976 г. в составе «группу Стаса Намина».

Потом было участие в ансамбле «Фестиваль», которым руководил композитор Максим Дунаевский, группе «Воскресение». Именно в «Воскресение» имя Никольского стало популярным, хотя его песни еще в 70-х звучали на всех танцплощадках страны.
В 1984 г.

Никольский заканчивает ГМУ имени Гнесиных и дает концерты в обновленной группе «Воскресение».

Константин Никольский в группе Воскресенье

Сильный музыкант, очень требовательный к себе и другим, ответственный организатор, – так отзываются о нем участники коллектива.

«Я бреду по бездорожью» – название его песни и сольного альбома, в который вошли четыре песни на стихи самого Никольского.

1992 год стал годом выхода его виниловой пластинки, а 1994 – компакт-диска.
С 2000 года рок-музыканта можно встретить на юбилейных рок-концертах. Он не любит давать интервью.

Никольский не использует синтезированный звук. По его мнению, важна сама игра. «Главный меланхолик русского рока» притягивает поклонников мощной энергетикой, экспрессией, жестким драйвом.

В 2009 г. Константин Николаевич перенес сложную операцию на сердце, но 60 лет все же отметил юбилейным вечером.

Его семья – это верная жена Марина Никольская и 28-летняя дочь Юлия, которая тоже любит петь и иногда выступает вместе с отцом.

“МОЙ ДРУГ ХУДОЖНИК И ПОЭТ” (К. Никольский)
“ПТИЦЫ БЕЛЫЕ МОИ”
“НОЧНАЯ ПТИЦА”

nagitaru.ru!

Источник: http://nagitaru.ru/konstantin-nikolskiy/

Константин Никольский в фактах и цитатах

1 февраля 1951 года в Москве появился на свет один из первопроходцев отечественной рок-музыки, автор поистине народных хитов «Музыкант», «Ночная птица», «Мой друг художник и поэт» и многих других нетленок Константин Николаевич Никольский.

В день его рождения мы расскажем о том, какие авторы и исполнители вдохновляли именинника, почему он поссорился с группой Воскресение, за что Никольский не любит «русский рок», и много других занимательных фактов.

Не обойдётся и без прямой речи Константина Николаевича

Константин Никольский: факты

  • Свою музыкальную карьеру Константин начал в 15 лет в составе группы Крестоносцы. Вскоре она эволюционировала в рок-коллектив Атланты, выступление которого, как известно, вдохновило Андрея Макаревича на создание Машины времени.
  • В то время в числе любимых групп Никольского были The Beatles, Rolling Stones, Mamas & Papas и другие. Как гитарист, он ориентируется на творчество Гэри Мура, Марка Нопфлера, Эрика Клэптона, Джорджа Харрисона, Би Би Кинга, то есть, на тех музыкантов, которые во главу угла ставят мелодичность и выразительность, а не запредельное техническое мастерство.
  • Знаменитую песню «Музыкант» Никольский сочинил во время службы в армии, которую он проходил в 1969-1971 годах.
  • В 1970-е годы благодаря участию в группе Цветы Никольский получил статус профессионального музыканта. После распада Цветов Константин аккомпанирует Юрию Антонову, а затем играет в новой группе Стаса Намина с лаконичным названием Группа Стаса Намина.
  • • «Ночную птицу» Никольский посвятил своему другу и коллеге по группе ударнику Юрию Фокину, эмигрировавшему в США.
  • Создатели группы Воскресение Сергей Кавагоэ и Евгений Маргулис некоторое время репетировали с Никольским и хотели пригласить его в коллектив, но тот отказался. Однако когда в 1979 году группа «Воскресение» записывала свой дебютный альбом, в последний день записи вокалист Андрей Сапунов в сопровождении Маргулиса и Кавагоэ на оставшемся на плёнке свободном месте записал несколько песен Никольского («Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Ночная птица», «Я сам из тех», «Когда поймёшь умом»). Сейчас эта запись считается классической и легендарной, однако Никольскому она крайне не понравилась. Больше всего упрёков досталось Сапунову (к слову, выпускнику Гнесинки, одному из немногих профессиональных вокалистов в нашей рок-тусовке).
  • В 1980-1982 годах Никольский играл в обновлённом составе «Воскресения». В 1981 году группа записала магнитоальбом «Воскресение-2». В 1994-м состоялась попытка возродить этот состав, но Никольский и Романов не смогли найти общий язык. Более того, Никольский нешуточно обиделся на Воскресение из-за того, что те продолжали исполнять на концертах его песни.
  • Никольскому часто приписывают фразу «Новые песни пишут те, у кого старые плохие», однако сам он от неё регулярно отрекается. Подчёркивая, правда, что в деле создания песен никогда не спешит. За всю долгую карьеру музыкант выпустил всего 3 сольных студийных альбома.
  • Константин Никольский часто критикует русский рок за «немузыкальность» и непрофессионализм. Так, например, в 2012 году во время концерта в самарской филармонии он обрушился с критикой на проходящий в самарской области фестиваль «Рок над Волгой». Однако всё это не помешало Константину Николаевичу несколько ранее, в 2009 году, принять участие в концерте «Дискотека 80-х» в «Олимпийском». «Такой ажиотаж вокруг „дискотеки“ понятен, в музыке тех лет есть душевность. Она не разменяна, как сейчас. Сейчас все без души», — так Никольский прокомментировал этот перформанс.
Читайте также:  Дэвид духовны – краткая биография, фото, видео

И напоследок – небольшая подборка размышлений, воспоминаний и оценок.

Константин Никольский: цитаты

  • – О детстве и гитаре:В детстве я помню стремление играть на каких-то инструментах, к музыке как-то тянулась рука. И потом все определилось, когда я увидел гитару. Для меня это стало загадкой, и я решил ее для себя разрешить. Но до сих пор мне это не удалось. Потому что инструмент, действительно, весьма загадочный. Когда мне было лет 13, я устроился в класс гитары на улице Правды в Москве, Дом культуры имени Чкалова. Год прозанимался на классической гитаре, а потом перешел к электрической, потому что веяние это пошло (я тогда уже с гитарой свободно более-менее мог обращаться), и в эту струю как-то втянулся.
  • – О грани между текстами и стихами:Есть масса сборников стихов, но это не тексты. При ближайшем рассмотрении получается, что немножко не ложится стих на музыку, это как раз не текст, а стихотворения. А у Вийона есть вещи-стихотворения, это вообще XV век, но там абсолютно все рок-поэзия, там есть музыка. То есть человек выяснил для себя и для других все те моменты, которые в рок-поэзии чисто формально участвуют сейчас, но у него это было неформально. Наверное, это тот самый вопрос, над которым я сам бьюсь и не могу добиться решения. Я даже теряюсь. Хотя мне что-то удалось в этом смысле. Я трудился много над тем, чтобы это звучало, над тем, чтобы рифма была в конце и в середине тоже. Большой труд. Но я не могу сказать ничего определенного до сих пор на этот счет. Там до конца выяснить невозможно. Выясняя что-то, я так до конца ничего и не выяснил.
  • – Об Интернете:Интернет – это такая свалка, которую можно разгребать и что-то найти для себя. Пропадать там, как сумасшедший, я не собираюсь, но есть вещи, которые я могу узнать только в Интернете. Я, например, искал в московском магазине записи одного музыканта – известного, в общем, он и «Грэмми» получал, и на фестивале Эрика Клэптона играл, но ничего не нашел. А в Интернете – пожалуйста, сколько угодно. Я обрадовался, как мальчик, тем более что техника у него потрясающая, и мне никогда уже так не научиться. Единственное, меня не радует, как в Интернете переиначиваются мои тексты. Иной раз просто волосы дыбом становятся. Там не то что незнание стихов – а незнание русского языка. Иногда кажется, что они специально переделывают, чтобы автору жутко стало.
  • – О Макаревиче:Рока не было, а Макаревич был и что-то пел, и так как он был единственным (а не лучшим), то мы и поимели то, что называется «Машиной времени». И «выстрелила» она потому, что люди не знали, кто написал «Музыканта». Рассуждали так: если песню поет не ВИА, то это «Машина времени». А я всю жизнь эту ситуацию разгребал.
  • – О «рок-братстве» 80-х:Не было никакого братства. Панибратство – было. Братство вообще опасная вещь, во главе его обычно стоит старший брат, который указывает, что делать. Вот этого опасайтесь.
  • – О кризисе:Меня он никак не затронул, потому что уже года три у меня нет плотного концертного графика. Я работаю только в двух клубах в Москве, и иногда меня приглашают куда-то песни попеть. Или какие-то случайные клубы типа «Икры», куда зовут примерно раз в три месяца. Поэтому кризис совершенно ни на что не повлиял. На жизнь мне вполне хватает. А вообще, я думаю, кризис для многих людей – серьезный повод призадуматься о том, как работать дальше. О качестве. Просто так ведь человек ни за что не будет думать – ему обязательно надо дать по какому-нибудь месту: «Аллё! И что, ты считаешь, у тебя так всё хорошо будет всегда?» И музыкантам тоже пора призадуматься, потому что богатые люди, которые заказывали себе вечеринки, быстро поняли, что выступление под фонограмму – оно вообще не стоит нисколько. И у этих фонограммных персонажей сразу кончилась работа. А у людей, которые выходят на сцену и что-то делают при тебе, и делают это мастерски, – с работой всё нормально. И дай Бог, будет нормально.
Дата рождения

Место рождения

Страна

Профессии

Инструменты

Жанры

Коллективы

1 февраля 1951 (66 лет)
Москва
СССР, Россия
гитарист, композитор, певец
гитара
рок
«Атланты», «Осколки вертолёта Сикорского», «Счастливое семейство», «Цветы», “Группа Стаса Намина”, «Магистраль», «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира»

12-летним он начал учиться игре на входившей в моду шестиструнной гитаре в ДК имени Чкалова (курс Генриха Сечкина). Константин с удовольствием вспоминал о том, как собрал свою первую гитару из логарифмических линеек.

В 15 лет он стал ритм-гитаристом образованной незадолго до этого московской группы под названием «Крестоносцы». Лидером и солистом группы был барабанщик Александр (Алик) Сикорский. «Крестоносцы» исполняли в первую очередь песни The Beatles и The Rolling Stones.

Познакомившись с Никольским, которого рекомендовал ему приятель (предыдущий ритм-гитарист покинул группу), Сикорский высоко оценил мастерство начинающего музыканта; кроме того, «голоса тонировали идеально» (А. Сикорский). «Да и песни, как вскоре выяснилось, нам нравились одни и те же.

И не только Битлов и Роллингов, но и Сёчерс, и Мамаз и Папаз, и Би Джиз и т. д…» (А. Сикорский).

Одобрил приход Никольского и администратор группы, старший брат лидер-гитариста Ивана Лактионова и сын известного в то время художника Сергей Лактионов (создание проекта некоторые ошибочно приписывают Юрию Айзеншпису).

Так и возникла легендарная группа «Атланты», выступление которой в его школе вдохновило юного Андрея Макаревича на создание «Машины времени» (смена названия объясняется тем, что теперь у всех трёх гитаристов был очень высокий рост). Вскоре Никольский начинает писать свои первые песни («Ты девчонка хорошенькая», «Алёна», «Я думал о многом и разном»), а «Атланты» — петь на русском языке.

В 1969 году Никольский, окончивший физико-математическую школу (его родной брат стал профессиональным математиком), ушёл из института и отправился служить в армию. Потерявшие сразу трёх музыкантов «Атланты» (лидер-гитарист и бас-гитарист, поступив в Медицинский институт, стали играть в музыкальном ансамбле этого вуза) были переименованы в «Осколки вертолёта Сикорского».

Служа на Украине в войсках ПВО и находясь на посту, Никольский сочиняет свою знаменитую песню «Музыкант» (первое название — «Венецианский музыкант»).

Во время армейской службы были написаны антивоенная песня «Ты хотел увидеть мир» и патриотическая «Россия». Как это ни удивительно, но, когда Никольский вернулся в группу Сикорского, главным хитом был не «Музыкант» (1971), а «Ты хотел увидеть мир» (1969). «Именно во время нашего выступления было отключено электричество, концерт прерван, а запись, которую мы впервые решили сделать, испорчена.

Помню, я уехал на дачу в мрачном настроении, а когда на следующий день решил прослушать запись концерта, то был поражён бешеной экспрессией песни „Ты хотел увидеть мир“, которую удалось записать целиком, а также рёвом зрителей. Впечатление было такое, как будто я по радио поймал прямую трансляцию концерта Джими Хендрикса или кого-то в этом роде, но только не советскую команду» (А. Сикорский).

Отслужив в армии, Никольский заканчивает курсы звукооператоров, становится звукооператором на Гостелерадио. Одновременно он, как уже говорилось, играет в группе «Осколки вертолёта Сикорского», затем переименованной в «Счастливое семейство», пишет новые песни, причем не только на собственные слова.

Увлечение сборником французской поэзии в переводах Ильи Эренбурга приводит к созданию таких песен, как «Четыре дерева» (стихи народные) и «Голос» (стихи Анри де Ренье).

Никольский отдаёт должное тому направлению нашей рок-музыки, которое уже начал Александр Градский и на котором будет основана знаменитая пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти».

В 1974 году Никольский стал ритм-гитаристом группы «Цветы», которая после выхода одной маленькой пластинки и записи второй поступила на работу в Московскую областную филармонию (по признанию А. Сикорского лидер «Цветов» Стас Намин часто и совершенно бескорыстно организовывал концерты и «Осколкам», и «Счастливому семейству»).

В 1975 году Юрий Антонов пригласил его в свой аккомпанирующий ансамбль «Магистраль» (вместе с ним туда пришёл и Слизунов).

В 1977 году выходит первая маленькая пластинка «Группы Стаса Намина», где главной была написанная Никольским и Слизуновым на слова Владимира Солдатова песня «Старый рояль».

В 1978 году Фокин покидает «Группу Стаса Намина» и эмигрирует в США. Никольский посвящает Фокину «Ночную птицу»

Весной 1979 года, на фоне постоянных конфликтов в «Машине времени», у Сергея Кавагоэ появилась идея поиграть с Константином Никольским, с которым они дружили и песни которого ему очень нравились. Кавагоэ привлек Евгения Маргулиса, и они начали репетировать вместе с Никольским его песни

Читайте также:  Биография михаэля отто

В 1979 году возникает группа «Воскресение».

Андрей Сапунов (он принимал участие в концертной деятельности «Группы Стаса Намина»), блестящий вокалист, в качестве своеобразного приложения к первому магнитофонному альбому в последний студийный день спешно записывает в сопровождении Кавагоэ и Маргулиса камерные версии таких песен Никольского, как «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех…», «Ночная птица», «Когда поймёшь умом…

В 1980 году Никольский и Сапунов едва не попали в новую группу Театра имени Ленинского комсомола, которая должна была заменить уходящий «Аракс» и исполнила перед худсоветом театра все партии в рок-опере Алексея Рыбникова «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты».

7-10 июня 1981 года в подвале приёмной комиссии старого здания МГИМО (Шевяков учился в этом институте) за три ночи был записан магнитофонный альбом «Воскресение 2». Туда вошли песни Никольского «В моей душе осадок зла»

Один из последних концертов «Воскресения» того периода полулегально состоялся 28 марта 1982 года в ДК МЕХТЕХа, то есть электромеханического техникума (рядом со станцией метро «Новослободская» в Москве).

Прозвучали и песни Никольского: «Воскресение», «Один взгляд назад», «Зеркало мира», «Ночная птица», «Я сам из тех…», которые исполнял Сапунов, а «В моей душе осадок зла» и «Когда поймёшь умом…» пел сам Константин.

Никольский вернулся в «Фестиваль», принял участие в записи маленькой пластинки ансамбля и в 1984 году окончил Гнесинское училище.

«Фестиваль» прекратил своё существование, потому что возник оркестр Максима Дунаевского. Никольский пел на концертах под акустическую гитару, в 1984—1986 годах исполнял несколько своих песен в программе группы «Галактика». Там он познакомился с барабанщиком Виталием Бондарчуком, вместе с которым организовал в сентябре 1986-го группу «Зеркало мира».

В 1987 году Никольский в числе прочих исполнителей записал голос и снялся в клипе на песню Криса Кельми «Замыкая круг». Однако с точки зрения 1980-х годов в СССР клипом это выступление назвать сложно. Кельми собрал 28 музыкантов самых разных направлений от рока до поп-музыки. В том же году вышел и альбом «Рок-ателье» «Замыкая круг», где была песня Кельми на стихи Никольского «Слушай, ночь».

18 февраля 1989 года в Москве в спортивном зале «Дружба» в Лужниках прошёл концерт «10 лет группе Воскресение».

В 1990 году Никольский распускает «Зеркало мира» и начинает сольную карьеру.В 1996 году Никольский выпустил диск «Один взгляд назад», состоящий из новых версий его старых песен

Семья

Со своей женой Мариной Никольский учился в физико-математической школе. Потом они много лет не виделись, снова встретились и заключили брак. 13 января 1985 года родилась дочь Юлия. Юлия Никольская участвовала как певица в юбилейном концерте отца, выступала вместе с ним. Закончила музыкальную школу по классу фортепиано, училась в Московском институте иностранных языков (МИИЯ).

  • 1992 — Я бреду по бездорожью…
  • 1996 — Один взгляд назад
  • 2007 — Иллюзии

Источник: http://s30421808267.mirtesen.ru/blog/43137895438

Константин Никольский

Уже в 16 лет он играл на гитаре в легендарной московской группе «Атланты» – одном из первых проектов Юрия Айзеншписа. «Атланты» пели на английском языке и были очень популярны. В «Атлантах» Никольский начал сочинять песни, одной из которых стал знаменитый ныне «Музыкант».

В 1974 году, после распада «Атлантов», Никольский присоединился к группе Стаса Намина «Цветы».

Три года спустя Стас Намин легализовал и переименовал группу. Первая же вышедшая синглом «Группы Стаса Намина» песня «Старый рояль» была написана Никольским.

В конце 70-х годов композитор Максим Дунаевский пригласил Константина в свою группу «Фестиваль», которая записывала музыку к фильмам («Три мушкетера», «Ах, этот вечер», «Мэри Поппинс, до свидания!») и много гастролировала по стране. На концертах «Фестиваля» Никольский пел свои хиты – к этому времени он написал не только «Музыканта», но и «Ночную птицу».

В 1979 его коллега по «Цветам» Андрей Сапунов стал участником только что появившейся группы «Воскресение» и принес в его репертуар множество песен Никольского, хотя сам он в этот период продолжал выступать с «Фестивалем» и заканчивать свое музыкальное образование.

Летом 1981 года и сам Никольский ненадолго примкнул к «Воскресению».

Вместе с Алексеем Романовым, Андреем Сапуновым и Михаилом Шевяковым он участвовал в записи второго (и наиболее известного) альбома этой группы.

Кассета с надписью «Воскресение-2», записанная за три ночи в подвале приемной комиссии старого здания МГИМО, разошлась по стране миллионными тиражами, но Никольского в группе опять-таки уже не было.

Он вернулся в «Фестиваль» и закончил музыкальное училище.

С 1983 года выступал соло в концертной программе Ованеса Мелик-Пашаева «В едином ритме», сотрудничал с джаз-роковой группой «Галактика» и помогал записываться их бывшему барабанщику Виталию Бондарчуку.

А в сентябре 1986-го собрал свою первую группу «Зеркало мира», название которой дала одна из его песен. Периодически меняя состав группы, Никольский продолжал выступать с «Зеркалом мира» до начала 90-х годов.

Сейчас Константин Никольский работает соло. Изредка Никольский решается выступить с программой, составленной из все тех же старых добрых песен, в залах вроде ГЦКЗ «Россия» или Горбушки (как, например, в октябре 2000-го).

ДИСКОГРАФИЯ:

«Старый рояль» 1978

«Воскресенье-2» 1981

«Концерт в ДК МехТех» 1982

«Я бреду по бездорожью» 1993

«Романов-Никольский» 1994

«Один взгляд назад» 1996

«Музыкант. Лучшие песни» 2001

«50: Юбилейный концерт в ГЦКЗ «Россия»» 2001

Источник: http://facecollection.ru/people/konstantin-nikolskiy

26. КОНСТАНТИН НИКОЛЬСКИЙ – “Один взгляд назад” (1996)

26. КОНСТАНТИН НИКОЛЬСКИЙ – “Один взгляд назад” (1996) [Jan. 18th, 2008|12:54 am]

rock_meloman

1.ЗЕРКАЛО МИРА

2.ОДИН ВЗГЛЯД НАЗАД
3.НОЧНАЯ ПТИЦА
4.МОЙ ДРУГ ХУДОЖНИК И ПОЭТ
5.В МОЕЙ ДУШЕ ОСАДОК ЗЛА
6.ПТИЦЫ БЕЛЫЕ МОИ
7.МУЗЫКАНТ
8.Я САМ ИЗ ТЕХ…
9.ВОСКРЕСЕНЬЕ
10.КОГДА ПОЙМЁШЬ УМОМ…Константин Никольский – вокал, соло-гитара, акустическая гитара, автор песенМихаил Шевцов – фортепиано, хаммонд-орган, клавишныеАлександр Кузьмичёв – бас-гитараАркадий Березовский – вокалИгорь Костиков – барабаныСергей Мантюков – барабаны (1,5)Гарик Прибытков – хаммонд-орган (1,5), клавишные (4)Записано в Москве в 1995 году.Парадокс: я с малых лет знал, что автор песен «Повесил свой сюртук на спинку стула музыкант…» и «О чём поёт ночная птица…» – Константин Никольский. При этом в силу вполне естественных причин, был абсолютно уверен, что именно Константин Николаевич, на правах автора, исполняет эти песни на безымянном студийном релизе группы «Воскресение» 1980 года, изданном в начале девяностых под названием «Кто виноват?». Истина открылась в дни празднования 10-летия «Воскресения» (1989 год), когда стало известно, что на той записи бессмертные творения Никольского, настолько поразившие детскую душу, гениально исполнил Андрей Сапунов. После этого открытия сам себе удивлялся: ну вот же, тут голос чистый, пронзительный – сапуновский. А тут – с характерной хрипотцой, голос Никольского. Как можно было столько времени пребывать в заблуждении?.. Слышал я, к слову, и записи группы «Зеркало мира» – какие-то разрозненные фрагменты года 1986-87-го, где точно присутствовали песни «Птицы белые мои», «Цветок у окна», «Облако» и, опять же, классика «Воскресения». Как правило, именно они звучали на радио.

Уже позже стали известны подробности долгого творческого пути Константина Никольского: гитарист в англоязычном проекте «Атланты» (одна из первых групп, ведомых Юрием Айзеншписом), затем сотрудничество со Стасом Наминым в «Цветах» и, после скандального расформирования коллектива, не желавшего вписываться в серые филармонические рамки, в «Группе Стаса Намина», позже – «Фестиваль» Максима Дунаевского, на концертах которого Никольский исполнял свои ставшие вскоре народными хиты. Ушедший из «Фестиваля» в «Воскресение» Андрей Сапунов как раз и явился популяризатором этих легендарных песен, а позже Никольский на короткий промежуток времени стал участником «Воскресения», так, впрочем, там и не прижившись, и вскоре после записи альбома «Воскресениие`81» вернувшись в «Фестиваль». Далее, с 1986 года до начала 90-х – группа «Зеркало мира», затем – сольная карьера с собственным электрическим составом, записавшим на сегодняшний день три полноценных студийных альбома: «Я бреду по бездорожью», «Один взгляд назад» и «Иллюзии».

В 1992 году, по случаю долгожданного издания виниловой версии альбома «Воскресение-81», состоялось кратковременное воссоединение золотого состава легендарной группы, увенчанное сольным концертом в ДК Горбунова. С того времени я уже внимательно отслеживал хронологию и чётко различал всех музыкантов группы – как поющих, так и просто играющих.

Спустя два года, 30 апреля 1994 г., я побывал на уникальном в своём роде концерте – сольном акустическом выступлении Константина Никольского в одном из первых столичных клубов – «Улица Радио». Выступление было приурочено к выходу на компакт-диске (к слову, тогда цифровой формат был ещё в диковинку) альбома «Я бреду по бездорожью».

Помню, как мы с моим школьным приятелем «срисовывали» аккорды прямо с пальцев Константина, записывая их на полях какой-то рок-газеты. Легендарный музыкант сыграл тогда всю свою классику – и было очень интересно услышать всем известные песни в их первоначальном, не приукрашенном виде.

После Никольского в тот день выступала, тоже с акустикой, не оставившая ярких впечатлений группа «Терны и агнцы».

А в конце 1995-го вышел альбом «Один взгляд назад» – и это произвело эффект разорвавшейся бомбы, именно такое было ощущение.

Сначала в «Программе А» показали одноимённый видеоклип (в котором пиво льётся рекой, настраивая зрителей и слушателей на некий ностальгический лад), а спустя какое-то время, уже в 1996-м, в музыкальных киосках появились скромно оформленные кассеты – только монохромная фотография Никольского с электрогитарой и название альбома.

Я поначалу думал, что это акустические записи, купил для ознакомления. И услышал офигительно записанный «GREATEST HITS», без единого слабого места! Это был культурный шок, ну не ожидал я, при всём уважении, альбома такой мощи и такого качества от представителя старой московской рок-гвардии.

Это воспринималось как второе рождение с детства знакомых песен, их настоящее рождение. Я был восхищён и поражён качеством. Естественно, при первой возможности купил компакт-диск, который буквально заслушал до дыр.

Сплав хард-рока, ритм-энд-блюза и акустических баллад, ностальгический заряд и типичное московское звучание середины девяностых, мелодизм и философское наполнение любимых и, в большинстве своём, ставших народными песен – таковы главные признаки этой работы. Альбом был дважды официально переиздан (не считая бесчисленных пиратских версий): в 2003 году диск вышел с цветной обложкой на фирме «Пролог-Мьюзик», а в 2007-м альбом был дополнен двумя концертными бонус-треками, записанными 2 июня 2006 года в ГКЗ «Россия». Думаю, будут и другие переиздания: «Один взгляд назад» – альбом на все времена.

Передавая слово Олесе, которая сделает детальный обзор песен, включенных в пластинку, вспомню в качестве передышки три курьёза, связанных со слуховым восприятием бессмертных творений Константина Никольского (все они имеются на диске):

– во-первых, это строчка, давшая название заглавному треку (один взгляд на что?..)

– во-вторых, строка в песне «Музыкант» “и ушёл, не попрощавшись, позабыв немой футляр” (всегда хотелось уточнить: если не мой, то тогда – чей?..)
– и, конечно, любимый прикол относительно строчки в песне «Когда поймёшь умом»: “вот мой бокал, в нём больше ни глотка той жизни, что как мёд была сладка…” (тут мне постоянно отчётливо слышится: “той жизни, что как мёд, была с лотка“).

Обзор альбома К. Никольского «Один взгляд назад» от 0lesja_0lgerd:

…Среди нашей домашней коллекции кассет огромное их количество было без коробочек: пластмассовые корпуса – чёрные с красными наклейками и белые, слегка пожелтевшие с надписями прямо на них или на кусочках пластыря карандашом: «ПИКНИК», «ABBA», «ДДТ», «К.Никольск. Один взгл.». Были и другие (уже позже) – прозрачные, изящные, к ним прилагались специальные наклейки. Однако пластмассовые непрозрачные монстры вызывали у меня особенное детское уважение: именно они чаще остальных играли в праздничные дни. Даже много лет спустя песни с этих альбомов способны всколыхнуть слабый уже, но стойкий отсвет праздничного чувства, как солнечный луч пронизанного пылинками ностальгии.

Я помню особую атмосферу вечеров, когда после перемотки кассета начиналась с игры ритмических ударов и мягких клавиш, а голос молодого мужчины начинал перечисление «Сущность явлений и лет вереница…». От этих песен хотелось забиться в уголок дивана и смотреть в ночное окно. Эти песни изначально обладали старой, мудрой душой, если вы понимаете, о чём я.

Под них никогда не хочется прыгать.

Но торжественная и чуть тревожная нотка в любой из них была почему-то сходна с бессмертной песенкой «Луч солнца золотого» из мультфильма о Бременских музыкантах – с тем мгновением, когда Трубадур страстно и одновременно сдержанно выпевает: «Солнце взойдёт!» Скорее всего, именно как повзрослевшего одинокого трубадура я и представляла неизвестного мне «К.Никольск.»

Зеркало мира – своеобразный поэтический манифест, который у меня всегда ассоциировался с пушкинскими строчками «И даль свободного романа я сквозь магический кристалл ещё неясно различал».

Институт внёс свою лепту в мой ассоциативный багаж, когда при изучении романа Стендаля «Красное и чёрное» (прочитанного, по счастью, ещё классе в девятом) я отыскала в Интернете статью Л. И.

Вольперта «Пушкин и Стендаль», где подробно разбирался вопрос сходства великих сих и, в частности, обсуждался следующий стендалевский пассаж: .

Вольперт отмечает: «Движение человека, несущего зеркало по большой дороге, приводит к обилию отражённых картин, а само зеркало всё время меняет угол отражения, и одно и то же в нём отображается по-разному. Этот способ изображения стендалеведы назвали «кинематографическим». Мир видится одновременно множеством глаз во множестве ракурсов и проекций». В полном согласии с теорией множества ракурсов и проекций, Никольский поёт:

Свет дальних звезд и начало рассвета, Жизни секреты и тайны любви… В миг вдохновения, солнцем согретый, Все отражается в душе поэта – В зеркале мира… Заинтересовавшись словосочетанием «Зеркало мира» и думая, что это, возможно, некий мистический термин, перерыла гору справочной литературы. Из того, что наиболее подходило по смыслу, выяснилось – никакой мистики. В средние века в Западной Европе среди студентов «низших», общеобразовательных университетских факультетов (т. н. факультетов искусств, позднее — философских) были весьма популярны различные систематические энциклопедии — «обзоры» или «зерцала» («speculum»), компендиумы («compendium»), «суммы» («summae»), служившие своеобразными дайджестами научных трудов. В XIV веке некто Викентий (Vincentius Bellovacensis) из Бовэ, доминиканский монах, ориентируясь на общедоступный стиль таких «зерцал», составил энциклопедию, включившую в себя «совокупность средневековых знаний в трех обширных собраниях: “Speculum naturale”, “Speculum historiale” и “Speculum doctrinale”, к которым неизвестный автор вскоре присоединил составленное по тому же образцу и с тем же железным прилежанием “Speculum morale”» (см. Брокгауз и Ефрон). Этот труд, ставший самым значительным из огромной массы средневековых компендиумов, получил название «Speculum mundi» – «Зеркало мира», и состоял из 80 книг. Неизвестно, знал ли Никольский о монахе Викентии, хоть тот упоминался даже в «Молоте ведьм» (а там, вероятно, был замечен М.Пушкиной, которая рассуждала о Зеркале Мира в своей «Арии Маргариты» М. 2004, стр. 299) Зато после альбома «Один взгляд назад» Зеркало мира стало почти бытовым понятием – существуют форумы с таким названием, зеркальные мастерские, виды гадания и пр.

Один взгляд назад – из сердито-горького трека детская память вынесла «О Боже, как давно это было, – помнит только мутной реки вода…» и «Плачет и зовёт, плачет и зовёт…». Взрослым же пониманием отмечается, что это песнь протеста против сложившейся ситуации, неприятия себя таким, каким стал, и попытка найти в прошлом опору для нынешнего.

Но что-то же делать придется, хоть зло Старается пуще добра. Забытая песня мне дарит тепло, Как будто все было вчера.Ночная птица – аскетизм музыкального решения поразителен; без особых ухищрений создаётся монументальное полотно, на котором и ночь, и осенняя прохлада – преддверие промозглого холода одиночества, и бесприютная скорбь. О чём поёт ночная птица, Одна в осенней тишине? О том, с чем скоро разлучится И будет видеть лишь во сне.Помню, меня охватывала такая же грусть, как при шевчуковском «Холодное море, шипя, поглотило осеннее солнце, и за облаками Вы больше не вспомните то, что здесь было, и пыльной травы не коснётесь руками…». Вот эта пыльная трава и лишь во сне – такие точные и безжалостные приметы разлуки, что сердце замирает. Особенно страстно звучало в момент «Ночной певец, я твой наследник. Лети, я песню допою!..» пронзительное чувство наследования смерти – как подхватывают знамя. Если верить Петру Подгородецкому, песня посвящена была барабанщику Олегу Фокину, с которым Никольский играл в группе «Цветы»; Фокин же, по счастью, не умер, а всего лишь эмигрировал в США, где принял монашеский сан в православном монастыре города Сан-Франциско.

Мой друг художник и поэт – мужской вариант «Я его слепила из того, что было, а потом что было, то и полюбила»… Художник и поэт рисует на стекле портрет мечты, и герой, влюблённый в прекрасный образ, забывает обо всём на свете, сидя в комнате и не сводя глаз со стекла.

И время как вода текло, и было мне всегда тепло, Когда в дождливый вечер я смотрел в оконное стекло. Но год за годом я встречал в глазах любви моей печаль Дождливой скуки тусклый след – и вот любовь сменила цвет…В растерянности герой не знает, что теперь ему делать и склоняется даже к крамольной мысли – «А может быть, разбить окно и окунуться в мир иной, где, солнечный рисуя свет, живет художник и поэт?..» Призыв не обольщаться иллюзиями искусства и очарованием мечты звучит в устах романтика и мечтателя особенно сильно.

В моей душе осадок зла – при кажущейся меланхолии удивителен чёткий ритмический скелет, который без редких но очень уместных реплик клавишных был бы даже жёсток; этот, по сути, блюз фактически и не песня и не речитатив, но что-то среднее.

И хоть не стоит свеч игра, Поверь опять, что победишь. В конечном счете будет прав Тот, кто зажег огонь добра.Птицы белые мои

Источник: https://rock-meloman.livejournal.com/8792.html

Ссылка на основную публикацию