Валерий гаврилин: краткая биография, фото и видео

Краткая биография Валерия Гаврилина самое главное

Родился великий советский и российский композитор 17 августа 1939 году в Вологде. Родители, у талантливого автора симфонической и хоровой музыки, обычные труженики. Мама работала директором детского дома, а отец – заведующим районного отдела народного образования.

Когда мальчику было 2 года его отец погиб вовремя Второй мировой войны. Прошло некоторое время и Гаврилина еще одно горе ждало. Его мама была осуждена, а сам Гаврилин попал в детский дом. Это был нелегкий период, он часто ездил, проведывал ее.

И естественно для ребёнка, посещение тюрьмы наложило большой отпечаток в душе подростка.

 Валерий Александрович с малых лет в детском доме занимался музыкой и участвовал в хоре. Мама поначалу была против такого увлечения, в нем она видела будущего ветеринара, но потом смирилась.

Далее волей случая попадает в Ленинградскую специальную школу при консерватории, где и занимается композицией и игрой на фортепиано. По окончании учебы в 1958 году продолжает дальше, но уже в консерватории по специальности музыковед – фольклорист.

Будучи студентом, он часто отправлялся в экспедиции по деревням, дабы приобрести материал и более глубже понять русскую культуру. И все это время он творил поразительную музыку. Его называли «музыкальным Есениным», и это не удивительно, ведь он сочинял музыку, будучи еще маленьким и толком не зная нот.

Будучи студентом он женился, у них родился ребёнок, поэтому ему приходилось учиться много трудится. 

А еще через несколько лет заканчивает аспирантуру и занимается преподавательской работой. Работая над дипломной работой, он сочинил вокальный цикл «Русская тетрадь». В нее вошло 8 знаменитых песен, и за этот труд он был награжден премией. Это произведение было посвящено мальчику, который умер от рака.

После этого он занялся написанием музыкам к спектаклям и кинофильмов, фортепианных пьес.

За все свою жизнь Гаврилин стал автором множества камерно – вокальных, вокально – симфонических, хоровых и симфонических произведений.

Он пишет балетную музыку, многие оперные певцы с большим удовольствием исполняют его песни. Валерию Александровичу принадлежит авторство некоторых интересных музыкально – публицистичных статей.

В 1999 году, немного не дожив до своего юбилея 60 лет, великий творец музыки и народный артист СРФСР умер. Его музыка несет доброту и свет и не удивительно ведь писал музыку на понятном для слушателя языке.

Интересные факты и даты из жизни

← Князь Олег↑ БиографииХлебников Велимир →

Источник: https://uchim-klass.ru/biografiya/gavrilina-valeriya-aleksandrovich

Валерий Гаврилин — Биография / История

российский композитор

Валерий Александрович Гаври́лин (17 августа 1939 — 28 января 1999) — советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР (1985). Народный артист РСФСР (1985).

Валерий Александрович Гаврилин родился 17 августа 1939 года в Вологде, но семья жила в городе Кадников Сокольского района Вологодской области. Мать работала директором Кадниковского детского дома, а отец был заведующим районного отдела народного образования (РОНО) в городе Сокол. Отец вскоре после рождения сына погиб на войне (в 1942 году).

Впоследствии Валерий Гаврилин жил в селе Перхурьево Кубено-Озерского района Вологодской области, учился в школе в селе Воздвиженье (через дорогу) до 1950 года. Мать была осуждена за воровство, и ребёнок попал в детский дом в Октябрьском районе Вологды, учился в средней мужской школе № 9, занимался в хоре, играл в оркестре народных инструментов, учился на фортепиано под руководством Т. Д.

Томашевской и пробовал сочинять. Закончив 7 классов средней школы, поступил в Вологодское музыкальное училище на дирижёрско-хоровое отделение. В это время в училище работала Государственная экзаменационная комиссия, возглавляемая доцентом Ленинградской консерватории И. М.

Белоземцевым, который его прослушал и рекомендовал к поступлению в Ленинградскую Специальную музыкальную школу-десятилетку при консерватории. В 1953 году был принят в эту школу в класс кларнета (педагог М. А. Юшкевич) в 7-й класс и сразу же стал заниматься композицией у С. Я. Вольфензона и игрой на фортепиано у Е. С. Гугель.

В 1958 поступил в консерваторию, которую окончил в 1964 году по специальности музыковеда-фольклориста (руководитель — профессор Ф. А. Рубцов) и по классу композиции профессора О. А. Евлахова. У него же, после окончания консерватории Гаврилин занимался в аспирантуре. С 1964 года вёл класс композиции в Музыкальном училище при Ленинградской консерватории. С 1965 года — член СК СССР.

Незадолго до 60-летия композитора его сердце, перенёсшее два тяжелых инфаркта, не выдержало: Валерий Александрович ушёл из жизни 28 января 1999 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волкова кладбища. Надгробие (архитектор В. А. Кашин, художник Ю. И. Селивестров) 2000

  • Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1967) — за вокальный цикл «Русская тетрадь»
  • премия Ленинского комсомола (1980) — за вокально-инструментальные произведения «Земля», «Военные письма» и вокально-симфоническую балладу «Два брата»
  • Государственная премия СССР (1985) — за хоровую симфонию-действо «Перезвоны»
  • заслуженный деятель искусств РСФСР (1979)
  • народный артист РСФСР (1985)

Для творчества Гаврилина характерны русская напевность и лиризм. Им введены новые формы хорового музицирования, основанные на синтезе академических и бытовых жанров. Со своей «Русской тетрадью» он вошёл в музыку в 60-е годы, в период так называемой второй неофольклорной волны, своеобразной параллели творчеству русских писателей-«деревенщиков». В «Русской тетради» и в «Военных письмах» он воплотил образ северо-русской крестьянки, а в вокальном цикле «Вечерок» создал портрет своеобразной Гретхен русской провинции. Как эстетика, так и стиль Валерия Гаврилина — пример неоромантических тенденций в русской музыке. Это проявлялось прежде всего в тяготении к излюбленному романтиками жанру песни, в эстетизации и утончённой разработке простых песенных форм. Из песен складываются камерные вокальные циклы, вокально-симфонические поэмы. Композиционно им близки и своеобразные песенные «действа» — найденная композитором форма музыкально-поэтического театра. В «действах» угадывается отдалённая связь с народными музыкальными представлениями, традиции «играть» песню, есть в них и психологическая тонкость вокальных циклов. Имеют они условный сюжет, обычно сводящийся к какой-нибудь одной драматической ситуации. «Действа» разнообразны по содержанию, по своей жанровой природе. Так, «Свадьба» (либретто В. А. Гаврилина и А. Шульгиной) и «Пастух и пастушка» (по В. П. Астафьеву) ближе к психологической драме, а представление и песенки из старой русской жизни «Скоморохи» (слова В. Коростылёва) — образец социальной сатиры. В хоровой симфонии-действе «Перезвоны» сатирический элемент переплетен с мифологическим, со сказочной фантастикой, с аллегорией, с драматической темой суда личной совести перед лицом смерти. В инструментальной музыке Валерия Гаврилина большое место занимают программная миниатюра, характерные и жанровые пьесы, составляющие его оркестровые сюиты и дивертисменты. Вокальный по природе талант композитора отличается неповторимой, собственной интонацией. Как и у любимых им ранних романтиков, у Гаврилина — культ мелодии. Свежий, первозданный песенный мелодизм — душа его музыки.

Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины — драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это — подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и — самое главное — современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах. – Георгий Свиридов

Литературное наследие Валерия Гаврилина — критические статьи, эссе, вступительные слова, выступления, интервью — раскрывает ещё одну грань его яркой личности. «Он писал и говорил о высокой миссии искусства — особенно музыки — в жизни народа, о композиторах (М. И. Глинке, М. П. Мусоргском, Г. В. Свиридове), исполнителях (З. А. Долухановой, Е. А. Мравинском, С. Т.

Рихтере), о поэтах и писателях (Н. М. Рубцове, В. М. Шукшине, В. П. Астафьеве), об актёрах, о фольклоре, о бардовской песне и современной эстраде, о музыкальном восприятии и музыкальном просвещении, о нравственности, экологии и о многом другом, писал всегда темпераментно и увлекательно, в яркой образной и доходчивой форме.

Его статьи и эссе, выступления по радио и телевидению, интервью с ним отличаются глубиной мысли, четко сформулированной позицией и собственным блистательным литературным стилем» Знаток и тонкий ценитель русского литературного слова Георгий Свиридов писал Гаврилину:

« Вы обладаете подлинным литературным даром (что я заметил уже давно!), имеете свой язык, стиль и манеру высказывания. «Исправлять» Вас это значит «портить» Вас[…] »

Гаврилин ориентировался на лучшие образцы отечественной и мировой музыкальной критики — Б. В. Асафьева, Р. Роллана.

«Существенно отличаются статьи от большого числа работ, которые пишутся музыковедами для музыковедов и в которых излагаются многие важные и интересные мысли — как бы схемы анализа, поднявшиеся до интересных научных обобщений, однако не обретшие той художественной и литературной формы, в какой они были бы доступны широкому кругу интересующейся музыкой публики.»

  • Анюта, балет в 2-х действиях, либретто А. А. Белинского по А. П. Чехову. постановка В. В. Васильева (1982)
  • Дом у дороги, балет в 1-м действии, либретто А. А. Белинского по поэме А. Т. Твардовского (1984)
  • Подпоручик Ромашов по А. И. Куприну (1985)
  • Женитьба Бальзаминова по А. Н. Островскому (1989)
  • Моряк и рябина (1968)
  • Семейный альбом (1969)
  • Пещное действо (1970)
  • Так женился Копачи, музыкальная комедия в 1-м действии по пьесе Л.Таби
  • Тараканище,
  • Увертюра C-dur для симфонического оркестра (1964)
  • Адажио для струнного оркестра (1964)
  • Свадебная, симфоническая сюита № 1 (1967)
  • Театральный дивертисмент, симфоническая сюита № 2 (1969)
  • Русская, симфоническая сюита № 3 (1970)
  • Французская, симфоническая сюита № 4 (1973)
  • Портреты, симфоническая сюита № 5 (1979)
  • Памяти Батюшкова, вальс для симфонического оркестра (1981)
  • Анюта, симфоническая сюита № 6 (1982)
  • Дом у дороги, симфоническая сюита № 7 (1984)
  • О любви, вок. цикл для голоса и ф-но на сл. В. Шефнера (1958)
  • Сатиры, вок. цикл для голоса и ф-но на сл. A. Григулиса (1959)
  • Немецкая тетрадь № 1, вок.цикл для голоса и ф-но на сл. Г. Гейне (1961)
  • Русская тетрадь, вок.цикл для голоса и ф-но на народные тексты (1964, Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки в 1965) 1. Над рекой стоит калина
  • 2. Страдальная («Что, девчоночки, стоите…») 3. Страдальная («Зорю видно…») 4. Зима 5. Сею-вею 6. Дело было на гулянке 7. Страдания («Ой, не знаю, не знаю, не знаю я…») 8. В прекраснейшем месяце мае.
  • Марина на слова М.Цветаевой (1967)
  • Времена года вок. цикл для голоса и ф-но на народные слова и стихи С. Есенина (1969)
  • Пьяная неделя, вок.цикл для голоса и ф-но. Слова народные.
  • Три песни Офелии по В. Шекспиру, пер. Б. Пастернака (1971)
  • Немецкая тетрадь № 2, вок. цикл для голоса и ф-но на сл. Г.Гейне (1972)

Источник: https://PianoKafe.com/artist/valeriy-gavrilin/about/

Валерий Гаврилин

«Если мысленно сделать срез Вологды, вологодского края, он ушел бы в небо, начавшись с красот самой земли, с особой голубизны фресок Дионисия в Ферапонтове, с монастырских чистых „воздухов“ до ароматов прозы Василия Белова, до щемящей душу музыки Валерия Гаврилина. В вершинном его творении — хоровой симфонии „Перезвоны“ — есть все для русского ума и сердца, только умей слушать… » (Владимир Федосеев).

Замечательный русский композитор Валерий Гаврилин (1939–1999) занимает достойное место в ряду самых прославленных сыновей земли Вологодской: К. Батюшкова и В. Верещагина, В. Гиляровского и Н. Клюева, В. Шаламова и Н. Рубцова.

В Вологде, где он родился 17 августа 1939 года, начался его трудный, но яркий и самобытный путь в искусстве. Гаврилин писал: «Вологда для меня … это место, где я впервые познакомился с жизнью во всех ее проявлениях…

Я сочиняю и живу только тем, чем я напитался, будучи в детстве в своем родном крае».

А детство это было нелегким — отец погиб на фронте, и после ареста матери Валерий воспитывался в детском доме с. Ковырино под Вологдой. Его первым учителем музыки была Т.Д. Томашевская.

Благодаря ее настоятельным просьбам в 1953 было получено разрешение матери Валерия на его обучение в специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а затем, с 1958, и в самой консерватории. В 1964 В.

Читайте также:  Ирина купченко: краткая биография, фото и видео, личная жизнь

Гаврилин закончил ее как музыковед и композитор, а через год был принят в Союз композиторов СССР.

Уже на ранних этапах творческого пути сложились основные особенности композиторского мышления Гаврилина — направленность на демократическую аудиторию, театральность, программность, склонность к жанровым, образным и стилистическим смешениям — сочетанию высокого и низкого, озорной шутки и гротеска, банального и трагического, архаического и остросовременного.

Свежесть музыки композитора во многом связана с опорой на фольклорные, в том числе «низкие» жанры (частушку, «страдания», жестокий и мещанский романс). В. Гаврилин, наряду с Г. Свиридовым и Р. Щедриным, был одним из представителей так называемой «новой фольклорной волны»; этика и эстетика его музыки близка прозе В. Распутина и В. Шукшина, В. Астафьева и В.

 Белова.

Музыка Гаврилина быстро завоевала признание. Ему были присуждены Государственная премия РСФСР им. М.И.

Глинки (1967) за вокальный цикл «Русская тетрадь», I премия Всесоюзного песенного конкурса (1977) за песню «Два брата», премия Ленинского комсомола (1980) за вокально-симфоническую поэму «Военные письма», вокально-инструментальный цикл «Земля» и песню «Два брата».

За ними последовали: звания заслуженного деятеля искусств (1979), народного артиста РСФСР, Государственная премия СССР за хоровую симфонию-действо «Перезвоны» (1985) и премия мэра Санкт-Петербурга за вклад в музыкальную культуру города (1995).

Балет «Анюта» на музыку Гаврилина в 1983 был удостоен «Золотого приза» X Всесоюзного телевизионного фестиваля, а через 3 года поставлен в Неаполе на сцене театра Сан-Карло и назван лучшим спектаклем года в Италии. Широкую известность и любовь слушателей, помимо уже названных сочинений, получили песни «Простите меня», «Шутка», «Черемуха», вокальные циклы «Вечерок» и две «Немецкие тетради», фортепианные пьесы.

Большую часть жизни В.

 Гаврилин прожил в северной столице, но его связи с Вологдой никогда не прерывались: он писал музыку для спектаклей Вологодского драмтеатра, участвовал в I областной фольклорной конференции (1968), Международном Сергиевском конгрессе (1992), возглавлял жюри Областного конкурса композиторов-любителей (1981). В Вологде неоднократно проходили авторские концерты Гаврилина, последний — в Воскресенском соборе Кремля в апреле 1997.

Сразу после смерти композитора (28 января 1999, Санкт-Петербург) постановлением Губернатора Вологодской области В.Е. Позгалева была создана Комиссия по наследию В.А. Гаврилина, а Вологодской филармонии присвоено его имя. В рамках областной программы «Наследие Гаврилина» проводится целый комплекс мероприятий.

Самым масштабным музыкальным проектом региона стал Международный музыкальный Гаврилинский фестиваль (1999, 2001, 2004, 2006). В Вологде проводится Губернаторский международный юношеский конкурс им. В. Гаврилина (2001, 2004, 2007). На базе ДШИ г. Сокола и в ДМШ им. В.А. Гаврилина г. Кадникова Вологодской области организован областной конкурс юных пианистов «Перезвоны судьбы».

Издательство «Композитор — Санкт-Петербург» осуществляет публикацию Полного собрания сочинений В. Гаврилина (в 20 томах). 7 из них уже вышли в свет, том I («Перезвоны») — при поддержке Департамента культуры Вологодской области. Изданы книги «О музыке и не только…» (2001), «Этот удивительный Гаврилин…» (2002), «Слушая сердцем…» (2005); сочинения композитора записываются на CD.

Ежегодно в конце января в Вологде проходят Дни памяти Гаврилина. Экспозиции, посвященные композитору, открыты в филиале Вологодского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Литература. Искусство.

Век XX», в Вологодском районном краеведческом музее с. Кубенское, в краеведческом музее г. Кадникова.

Имя Гаврилина носит школа-интернат № 1 для детей-сирот Вологды, в 2000 по решению Комитета Международного астрономического союза его имя было присвоено малой планете № 7369.

Мероприятия по увековечению памяти и пропаганде музыки В. Гаврилина проводятся и в Санкт-Петербурге. В 2000 году открыт надгробный памятник композитору на Литераторских мостках Волкова кладбища, в 2001 году установлена мемориальная доска на доме Гаврилина по ул. Пестеля, 12.

Имя композитора присвоено ДШИ № 8 Приморского района и Международному детскому конкурсу «Я — композитор». Учреждена именная стипендия для студентов теоретико-композиторского факультета Санкт-Петербургской консерватории.

Практически синхронно с фестивалями в Вологде в городе на Неве проходили Гаврилинские фестивали (1999, 2001, 2004, 2006).

Светлана Блинова,
к. иск., доцент кафедры теории и истории и музыкальных инструментов
факультета иностранных языков, культуры и искусств ВГПУ, член Союза композиторов России

Фотографии из коллекции Татьяны Томашевской (Вологда) и Наталии Гаврилиной (Санкт-Петербург).

Источник: http://cultinfo.ru/music/composers-vologda/gavrilin/

Валерий Гаврилин: биография, фото, творчество

«Таланты, откуда вы беретесь? — Из детства. Сочиняю и живу только тем, чем напитался в своем детстве в родном крае» (Валерий Гаврилин).

Биография, кратко изложить которую весьма сложно, у этого человека была тесно связана с искусством. Этот композитор внес в свое творчество всю духовную красоту своего города и края.

Трепетность, ранимость, тонкость, нежность – все это воплотилось в произведениях композитора.

Рожденный под Вологдой голос

Валерий Александрович Гаврилин появился на свет 17.08.1939 года в семье учителей. Для будущего композитора, как и для многих его сверстников, детским садом стала война, принесшая за собой голод, беды, сиротство.

Ушедший на войну отец Владимира погибает в августе сорок второго под Ленинградом. Семья переезжает жить в деревню Перхурьева.

Оттуда матери близко до детского дома, который располагался в селе Воздвиженском, где она работала директором.

Тяжелое время, изнурительная работа, голодная зима сорок шестого года не мешала сельчанам устраивать зимние посиделки с перебором гармошки, танцами и припевками «под язык», протяжными, грустными песнями.

Все это Валера впитывал как губка. Так продолжалось до 1950 года, а потом в одночасье закончилось детство.

Мать арестовали по ложному обвинению, не дав увидеть детей, сестру Галю забрала тетя, а одиннадцатилетний домашний мальчик попадает в Вологодский детский дом.

Детдом

При детском доме был хор, рояль и музыкальный работник Татьяна Томашевская. Ни в хоре, ни в танцах Валерий Гаврилин, биография которого пошла в другом направлении, не преуспел. Также неважно он играл на инструментах. Но при взгляде на концертмейстера у мальчика захватывало дух. Его переполняло желание самому создавать музыку и писать ноты.

Как-то раз в город приехал из Ленинградской консерватории профессор Иван Михайлович Белоземцев отбирать одаренных детей. Ему показали мальчишку, который пытается писать музыку.

Профессор решил сыграть по нотной тетради Валерия, но был остановлен будущим композитором, решившим самому продемонстрировать свое сочинение. Гость из Ленинграда просил сыграть не раз удивительную музыку.

С этого момента жизнь Валерия изменилась.

Обучение

В 1953 году с разрешения матери, которой удалось получить свободу, его взяли в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Гаврилин получал образование по классу кларнета. Позже он перешел на композиторское отделение. Учился Валерий с упоением. Переигрывал все известные симфонии и сонаты, все новые произведения.

В девятнадцать лет молодой композитор поступает в консерваторию на отделение теории составления произведений. Отучившись пару лет, внезапно уходит на музыковедческое отделение и более серьезно увлекается фольклором.

По ходу учебы Валерий Гаврилин был в экспедициях, изучал деревенскую жизнь, запоминал говор, записывал песни. Поездки были тяжелыми. Работа не только слуха, но и души, сердца.

Послевоенные, голодные деревни, женские надрывные песни помогли Валерию Гаврилину соединить в будущем музыкальную классику с народным творчеством. А также написать книгу о творчестве В.Соловьева-Седого.

Успех в музыке и кризис

К концу учебы в консерватории Гаврилин написал сюиту «Тараканище», несколько струнных для квартета и «Немецкую тетрадь» – вокальный цикл на стихи Гейне, который был встречен в Союзе композиторов овациями и на протяжении многих лет входил в репертуар исполнителей.

По настоянию Шостаковича Валерий поступил в аспирантуру. Экзамены он сдал экстерном. Дипломной работой стал цикл «Русская тетрадь». В 1965 году на заключительном концерте декады ленинградской музыки исполнение этого сочинения имело огромный успех. Гаврилина стали называть «Есениным от музыки». В 1967 году композитор становится самым молодым лауреатом Госпремии имени Глинки.

После такого ошеломительного успеха у Гаврилина начинается творческий кризис. Он пишет всегда и много, но не может достигнуть того высокого творческого достижения, которые он создал в своих вокальных циклах. И он на несколько лет уходит в тень, где создает пьесы для фортепиано, сюиты, пишет музыку к фильмам и спектаклям.

И только в семьдесят втором году ему удается написать несколько мощных произведений, таких как опера «Повесть о скрипаче Ванюше», симфонические произведения «Военные письма» и «Немецкая тетрадь 2». Немного позже появляются и другие: «Немецкая тетрадь 3», «Вечерок «Из альбома старой женщины» и цикл на стихи Шульгиной «Земля».

Во всех этих произведениях Гаврилину удалось создать новый жанр, который один из музыковедов назвал «песенно-симфоническим». Его эстрадно-музыкальные произведения имеют такой высокий уровень, что их с удовольствием исполняли и исполняют оперные и камерные знаменитости.

Театр и музыка

Большой вклад композитор внес в театр. Его музыка звучит во многих спектаклях и самым значительным произведением Гаврилина стали «Перезвоны», родившиеся после прочтения автором произведений Василия Шукшина.

Хоровое произведение «Перезвоны» представляет собой музыкальную картину из жизни простого народа. Звоны в сочинении олицетворяют символ жизни в разных ее проявлениях. Это своеобразный набат к человечности – не убей в себе хорошее, не завидуй, твори положительные деяния, полюби красоту.

Балет

Валерий Гаврилин, фото которого было известно многим советским гражданам, огромный успех имел в балете. В 1983 году «Анюта» получает «Золотой приз». Спустя три года его поставили на сцене театра Сан-Карло.

А появилось это произведение благодаря режиссеру Александру Белинскому, который решил поставить «Анну на шее» как фильм-балет.

Обдумывая сюжет, он услышал исполнение «Вальса» Гаврилина и был им очарован, предложил композитору соединить различные фортепианные миниатюры в единое целое с «Вальсом» во главе всего музыкального сопровождения балета «Анюта».

Партии в балете исполняли такие мастера своего дела, как Максимова и Васильев. Впоследствии этот творческий союз талантливых людей создал телебалет «Дом у дороги» по мотивам произведения Твардовского.

В восемьдесят девятом году Гаврилин написал партитуру к балету «Женитьба Бальзаминова», который впоследствии воплотился в кинофильме Белинского.

Валерий Гаврилин, композитор и музыкант, написал еще несколько балетных произведений, в которых четко слышатся трагические черты, присущие его музыке.

Личная жизнь

Большая часть жизни Валерия Александровича проходила в Ленинграде, но, несмотря на это, он никогда не прерывал свою связь с Вологдой. Он принимал участие во многих событиях своего родного края.

Личная жизнь сложилась так же хорошо, как творчество Валерия Гаврилина. В 1959 году Валерий женился на воспитательнице детского дома Наташе Штейнберг.

Увидев впервые свою будущую супругу за три года до свадьбы, Гаврилин сразу подумал, что он на ней женится. С его стороны это была любовь с первого взгляда.

Между ними была большая разница в возрасте, но Валерий Александрович смог заинтересовать, увлечь и влюбить в себя Наташу, с которой прожил почти сорок лет.

Талантливые люди не могут жить вечно, они уходят, оставляя после себя память на года. В 1999 году, 28 января не стало Валерия Александровича Гаврилина. После его смерти осталось «Наследие Гаврилина».

Источник: http://4u-pro.ru/iskusstvo-i-razvlecheniya/valerij-gavrilin-biografiya-foto-tvorchestvo

Валерий Гаврилин «Перезвоны»: история, видео, содержание, слушать

Гаврилин «Перезвоны»

Самое монументальное произведение советского композитора, лауреата Государственной премии Валерия Александровича Гаврилина – хоровая симфония-действо «Перезвоны» предназначена для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца. Автор сочинения также использовал подзаголовок «По прочтении В. М. Шукшина». Это вершина его творчества и музыкального наследия советской эпохи.

Композитор Гаврилин – уникальное явление в советском музыкальном искусстве.

Выпускник отделения композиции Ленинградской консерватории (специальность музыковед-фольклорист), он многое привнес в вокальный и хоровой жанр, продолжая традиции из глубины веков, линии таких композиторов как Глинка, Мусоргский, Даргомыжский, Бородин.

Он создал свой неповторимый музыкальный язык, основанный на мелосе народных напевов. И существенно развил жанр русской песни, обогатив сам музыкальный материал, углубив психологическую глубину образов, добавив элементы сценического действа.

История создания

Культура XX века в Советском Союзе была подчинена идеологии, массовая песня и хоровое пение служили идее объединения людей для достижения общего результата, построения нового общества, в котором каждый вносит свой вклад в общее дело. Композиторы живо откликались на потребности общества, создавая новые формы искусства, отвечающие современности. При этом, каждый стремился развивать традиционное русское искусство, сохраняя связь с историческим прошлым.

Произведение создавалось по просьбе Владимира Минина, хормейстера и художественного руководителя прославленного коллектива Ленинградской певческой капеллы. Еще в 1966-м году он обращался к Валерию Александровичу с просьбой написать что-нибудь для его хора.

Гаврилин откликнулся согласием и …пропал. Минин рассказывает в интервью, что иногда звонил композитору, напоминая об обещании, на что всегда получал ответ: «Да, я работаю над этим».

Читайте также:  Лидия русланова: краткая биография, фото и видео, личная жизнь

И лишь спустя 15 лет раздался долгожданный звонок с приглашением вместе посмотреть только что оконченную хоровую симфонию.

На Минина она произвела неизгладимое впечатление. Частично материал был опробован в качестве музыкального сопровождения к постановке пьесы Василия Шукшина «Степан Разин».

Режиссер пьесы, Михаил Ульянов уговорил Валерия Гаврилина дать согласие на использование музыки в спектакле.

«Если и есть что-то в спектакле поистине русское, могучее и разинское – то это музыка Гаврилина!», так отзывался Ульянов об этом совместном опыте.

Премьера проходила в Ленинграде в январе 1984 года, по воспоминаниям участников, успех был необычайный, зал был заполнен в зоне посадочных мест и на галерее. Сегодня кажется поразительной сила интереса простого народа к этому далеко не развлекательному концерту. В 1985 году Валерий Александрович Гаврилин за эту работу была удостоен Государственной премии СССР.

Краткое содержание

Жанр близок мистерии и представляет некий промежуточный вариант между кантатой, вокально-песенным циклом и оперой. Слова народные, А. Шульгиной и В. А. Гаврилина. Подлинные цитаты народных сказаний использовались лишь в нескольких номерах из 20.

Тексты в большинстве своем авторские, стилизующие народный эпос. О литературном даровании Гаврилина тоже часто говорят.

Это становится очевидным по прочтении книги-сборника «О музыке и не только…», которую составили из его записей вдова композитора Наталья Евгеньевна Гаврилина и В.Г. Максимов.

Само название «Перезвоны» отсылает к древнему свидетелю народной бытовой жизни – колокольные звоны оповещали селение о наступлении событий. На мерном чередовании звуков, их высоте, громкости, пульсе построен древний культурный код русичей.

Этот принцип отражен в концепции масштабной хоровой симфонии – номера сменяются, изменяются сцены, картины. Все действо по времени исполняется около полутора часов в 2-х отделениях с перерывом. Из них 13 частей исполняются хором и 7 – полностью инструментальные.

Символически цикл выстраивается в образ дороги в начале и конце и свет в середине.

Аллегорическое сравнение с человеческой жизнью – человек идет по дороге, свершает свой земной путь, полный радостных и горестных событий, грехов и покаяния, дорога также имела большое значение на Руси с ее просторами и бескрайними землями.

В центре сюжета – собирательный образ героя, сотканный из образов атамана Степана Разина, вольных казаков, русского мужика. Этот образ передается то солисту, то чтецу, то дисканту в конце.

Интонационное разнообразие поражает – используются и крестьянские, и городские, и частушечные мотивы, вокальная мелодия часто соскальзывает на говор, шепот, крик.

Органичное сплетение разговора и музыки удивительно тонко стилизует русский фольклор.

Музыка

Особенное место произведение занимает в хоровом искусстве. Сам композитор называл его «хоровой школой», имея ввиду технические и выразительные трудности партитуры, подвластные лишь очень опытному коллективу. Соло гобоя олицетворяет страдания одинокой души. На контрасте хоровых и сольных номеров еще острее заметно одиночество человека перед жизнью и судьбой.

Гаврилин, работая над «Перезвонами», продумывал многие сценические элементы. Ему хотелось, чтобы хор, обычно статично расположенный на сцене, не только пел, но делал движения, жестикулировал, приближая действо максимально к театральному воплощению. Но в рамках филармонии подобное исполнение невозможно.

Сегодня «живое» исполнение столь масштабного произведения – большая редкость. Зато его гораздо легче с ним познакомиться в аудио- или видео-записи. Время, прошедшее с момента написания «Перезвонов» ничуть не умалило его художественной ценности. Напротив, Гаврилин задал новую, доселе невозможную планку.

Печально, что в условиях коммерческой подчиненности проектов, подобный грандиозный труд имеет очень мало шансов попасть на сцену к массовой аудитории. «Перезвоны» Гаврилина – по-настоящему реликвия для русской культуры, утерять ее важность – значит, отступить от своей истории и важных исторических персон.

Современники о музыке Гаврилина

  • Георгий Свиридов: «Это композитор со своим строем души, со своим голосом. С чистотой человеческих чувств соединена и чистота музыки Гаврилина, чистота ее стиля. …За «Русскую тетрадь» Гаврилину была присуждена Государственная премия им. Глинки. Огромный успех для молодого композитора».
  • Валерий Гаврилин о «Перезвонах»: Почему в моем творчестве преобладает музыка вокальная? Причин очень много. Во-первых, с детства я слышал больше вокальную музыку – обряды, свадьбы, гулянья. Во-вторых, Это уже позже я стал понимать, что вокальная музыка – прародительница всей музыки и человеческий голос – это первый носитель музыки. Трудно представить, как бы сохранялась музыка из века в век, если бы человек каждую минуту не имел наготове этот замечательный инструмент».
  • Владислав Чернушенко, хормейстер, руководитель Санкт-Петербургской академической капеллы: «В ней ощущается какой-то особый свет, о котором когда-то написал Федор Тютчев. Необыкновенный свет, который излучает музыка и одновременно с этим невероятная сила убежденности мощи русского духа который выдержит все».
  • Георгий Свиридов, советский композитор: «Нельзя сказать, что весь его творческий путь был усыпан цветами. В нашей творческой среде возникали и возникают споры. Но Гаврилин шел свои путем».
  • Лев Додин, театральный режиссер: «Его часто и критиковали. Говорили, деревенская музыка, деревенский композитор. Он переживал, и это была трагедия ясного чистого мелодиста в эпоху, когда мелодии ломались, когда даже самая драматическая мелодия была не слышна – обязательным был разлом, излом. И это было мучительно для него, потому что он по-своему хотел выразить время».
  • Владислав Чернушенко: «Чтобы быть традиционным, проявить себя в этом, надо иметь силу и талант. Валерий Гаврилин ими обладал». «В эпоху, когда композиторы искали новые выразительные средства, способы звучания, музыкальные стили, Гаврилин оставался верен себе. Он шел в русле национальных традиций, но его язык абсолютно оригинален. И в его творчестве удивительным образом сочетается блок духовный и духовный стих, чувствуешь многовековую глубину».

Музыка Валерия Гаврилина вокальна по своей природе, ее мелодика богата и выразительна, она синтезирует основу русского фольклора и современный музыкальный язык, она иллюстрирует сюжет и тяготеет к театрализации. Обращение к фольклорным обрядам тоже не случайно – традиционно в нем присутствует зрелищность и представления.

«Перезвоны» – жемчужина нового жанра, созданного на рубеже XX-XXI веков – хорового театра. Он родился из необходимости визуализации концертной деятельности. Наиболее значительными работами в нем называют хоровую поэму Радиона Щедрина «Казнь Пугачева», «Кармина Бурана» К. Орфа, «Двенадцать» В.Салманова. Из современных (дата создания – 2010г.

) – концерт в лицах М.Броннера «Русский Декамерон».

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать «Перезвоны» Гаврилина

Источник: http://soundtimes.ru/kantaty-oratorii-messy/valerij-gavrilin-perezvony

Гаврилин Валерий Александрович

Валерий Александрович Гаврилин (17 августа 1939 г. – 28 января 1999 г.), советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам.

«Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?» – эти слова В. Гаврилина кажутся напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, её любят, знают, изучают, ею восхищаются, ей подражают. Триумфальный повсеместный успех его «Русской тетради», «Перезвонов», балета «Анюта» – подтверждение тому.

Секрет этого успеха не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том, что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке – доверительно простой и ошеломляюще глубокой.

В ней органично сплавлено подлинно русское и общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности, юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу.

Гаврилин в высшей степени наделён редким, горьким и святым даром истинного художника – способностью чувствовать чужую боль, как свою…

В Вологде, где он родился 17 августа 1939 года, начался его трудный, но яркий и самобытный путь в искусстве. Гаврилин писал: «Вологда для меня – это место, где я впервые познакомился с жизнью во всех её проявлениях. Я сочиняю и живу только тем, чем я напитался, будучи в детстве в своём родном крае».

Для Гаврилина, как для тысяч его сверстников – «подранков», детским садом была война. «Первыми песнями в моей жизни были крики и плач женщин, получавших похоронки с фронта», – скажет он позже, уже взрослым. Когда ему было два года, умер его отец. Погиб на фронте. Вскоре арестовали мать, и Валерия Гаврилина отправили в детский дом, под Вологду.

В 1953 году туда приехал педагог Ленинградской консерватории, доцент И. М. Белоземцев. Ему показали удивительного мальчика, который, не зная ещё толком нот, сочиняет музыку! И судьба Валерия круто изменилась. Вскоре из Ленинграда пришёл вызов, и четырнадцатилетний подросток уехал. Его первым учителем музыки была Т. Д.

Томашевская. Благодаря её настоятельным просьбам в 1953 году было получено разрешение матери Гаврилина на его обучение в специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а затем, с 1958 года, и в самой консерватории.

Его приняли в 7 класс специальной музыкальной школы-десятилетки при Ленинградской консерватории.

Первые несколько лет он обучался в классе кларнета, а параллельно шли занятия композицией в классе С. Я. Вольфензона и фортепиано в классе Е. С. Гугель.

Учился Гаврилин с упоением. Вместе со своими сверстниками, Ю. Темиркановым, Ю. Симоновым, переиграл все сонаты и симфонии И. Гайдна, Л. Бетховена, все новинки Д. Шостаковича и С. Прокофьева, какие удавалось достать, старался услышать музыку, где только возможно.

В Ленинградскую консерваторию Гаврилин поступил в 1958 г. в класс композиции О. Евлахова. Сочинял много, но на 3 курсе неожиданно перешёл на музыковедческий факультет и серьёзно занялся фольклором.

Ездил в экспедиции, записывал песни, пристально вглядывался в жизнь, вслушивался в говор деревенских людей, знакомый ему с детства, старался постичь их характеры, мысли, чувства.

Это была напряжённая работа не только слуха, но и сердца, души, ума.

Именно тогда, в этих разорённых войной, нищих северных деревушках, где почти не было мужчин, вслушиваясь в женские песни, пронизанные неизбывной печалью и неистребимой мечтой об иной, прекрасной жизни, Гаврилин впервые осознал и сформулировал для себя цель и смысл композиторского творчества – соединить достижения профессиональной музыкальной классики с этими бытовыми, «низкими» жанрами, в которых таятся сокровища истинной поэзии и красоты.

Гаврилин написал интересную и глубокую работу о народно-песенных истоках творчества В. Соловьёва-Седого и в 1964 году закончил консерваторию как музыковед-фольклорист по классу Ф. Рубцова.

Однако и сочинения музыки он не оставлял, на последних курсах написал 3 струнных квартета, симфоническую сюиту «Тараканище», вокальный цикл на стихи В. Шефнера, 2 сонаты, шуточную кантату «Мы говорили об искусстве», вокальный цикл «Немецкая тетрадь» на стихи Г. Гейне.

Этот цикл был исполнен в Союзе композиторов, тепло встречен слушателями и с тех пор вошёл в постоянный репертуар многих вокалистов.

С сочинениями Гаврилина познакомился Шостакович и настоятельно посоветовал ему поступать в аспирантуру. Сдав экстерном все экзамены за композиторский факультет плюс вступительные, Гаврилин стал аспирантом.

В качестве дипломной работы он представил вокальный цикл «Русская тетрадь».

А в конце 1965 года в ДНИ декады ленинградского музыкального искусства в Москве это сочинение впервые прозвучало на последнем концерте и произвело настоящий фурор!

Молодого, никому не известного композитора называли «музыкальным Есениным», восторгались его талантом. Кроме столь активной композиторской деятельности с 1965 по 1974 год он занимается педагогической деятельностью в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, ведёт класс композиции.

В 1967 г. он был удостоен Государственной премии РСФСР им. М.И. Глинки, став самым молодым в стране лауреатом этой высокой награды.

После такого триумфального успеха и признания молодому композитору было очень трудно создать следующее произведение столь же высоких художественных достоинств. На несколько лет Гаврилин как бы «уходит в тень».

Он пишет очень много и постоянно: это музыка к кинофильмам, театральным спектаклям, небольшие оркестровые сюиты, фортепианные пьесы. Друзья и старшие коллеги сетуют на то, что он не пишет музыки крупной формы и вообще сочиняет мало. И вот 1972 г.

Читайте также:  Биография михаэля отто

композитор приносит сразу 3 крупных произведения: оперу «Повесть о скрипаче Ванюше» (по мотивам очерков Г. Успенского), вторую «Немецкую тетрадь» на стихи Г. Гейне и вокально-симфоническую поэму на стихи А. Шульгиной «Военные письма».

Годом позже появляются вокальный цикл «Вечерок» с подзаголовком «Из альбома старой женщины», третья «Немецкая тетрадь», а затем – вокально-симфонический цикл «Земля» на стихи А. Шульгиной.

В каждом из этих сочинений Гаврилин реализует своё творческое кредо: «Говорить со слушателем понятным для него языком». Он преодолевает пропасть, существующую ныне между музыкой эстрадной, бытовой и серьёзной, академической. С одной стороны, Гаврилин создаёт эстрадные песни столь высокого художественного уровня, что камерные и даже оперные певцы охотно исполняют их.

О песне «Два брата» выдающийся мастер Г. Свиридов пишет автору: «Изумительная вещь! Я второй раз слышу её и плачу. Какая красота, как свежа форма, как она естественна.

Какие дивные переходы: в мелодии от темы к теме, от куплета к куплету. Это шедевр.

Поверьте мне!» Классикой жанра стали песни «Любовь останется», «Сшей мне белое платье, мама» из кинофильма «В день свадьбы», очаровательная «Шутка».

С другой стороны, Гаврилин создаёт произведения крупной формы – сюиты, поэмы, кантаты с использованием приёмов современной эстрадной музыки. Адресуя свои произведения прежде всего молодёжи, композитор не упрощает «высокие» жанры классической музыки, а создаёт некий новый жанр, который музыковед А. Сохор назвал «песенно-симфоническим».

Огромную роль в творческой жизни Валерия Гаврилина играет драматический театр. Он написал музыку к 80 спектаклям, идущим в разных городах страны. Сам композитор считает полностью удавшейся работу только над четырьмя из них: «После казни прошу» в Ленинградском ТЮЗе, «С любимыми не расставайтесь» в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, «Три мешка сорной пшеницы»» в АБДТ им. М. Горького, «Степан Разин» в театре им. Е. Вахтангова. Последняя работа послужила импульсом к созданию одного из самых значительных произведений Гаврилина – хоровой симфонии-действа «Перезвоны» (по прочтении В. Шукшина), удостоенной Государственной премии СССР. «Перезвоны» обрамляются двумя сочинениями, близкими по жанру: это (1978) и<\p>

Источник: http://music-fantasy.ru/dictionary/gavrilin-valeriy-aleksandrovich

Валерий Александрович Гаврилин (Valery Gavrilin)

“Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?” — эти слова В. Гаврилина кажутся напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, ее любят, знают, изучают, ею восхищаются, ей подражают.

Триумфальный повсеместный успех его “Русской тетради”, “Перезвонов”, балета “Анюта” — подтверждение тому.

И секрет этого успеха – не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том, что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке – доверительно простой и ошеломляюще глубокой.

В ней органично сплавлено подлинно русское и общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности, юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу. И еще – Гаврилин в высшей степени наделен редким, горьким и святым даром истинного художника – способностью чувствовать чужую боль, как свою…

“Таланты русские, откуда вы беретесь?” На этот вопрос Е. Евтушенко Гаврилин мог бы ответить словами А. Экзюпери: “Откуда я? Я из моего детства…” Для Гаврилина, как для тысяч его сверстников – “подранков”, детским садом была война.

“Первыми песнями в моей жизни были крики и плач женщин, получавших похоронки с фронта”, – скажет он позже, уже взрослым. Ему было 2 года, когда в их семью пришла похоронка – в августе сорок первого погиб под Ленинградом отец.

Потом были долгие годы войны и детский дом в Вологде, в котором ребятишки сами вели хозяйство, сажали огород, косили сено, мыли полы, ухаживали за коровами. А еще в детдоме был свой хор и народный оркестр, был рояль и учительница музыки Т.

Томашевская, открывшая мальчику добрый и прекрасный мир музыки. И однажды когда в Вологду приехал педагог Ленинградской консерватории, ему показали удивительного мальчишку, который, не зная еще толком нот, сочиняет музыку! И судьба Валерия круто изменилась.

Вскоре из Ленинграда пришел вызов и четырнадцатилетний подросток уехал поступать в музыкальную школу при консерватории. Его взяли в класс кларнета, а через несколько лет, когда в школе открылось композиторское отделение, он перешел туда.

Учился Валерий жадно, взахлеб, с упоением. Вместе со своими сверстниками, такими же одержимыми Ю. Темиркановым, Ю. Симоновым, переиграл все сонаты и симфонии И. Гайдна, Л. Бетховена, все новинки Д. Шостаковича и С. Прокофьева, какие удавалось достать, старался услышать музыку, где только возможно.

В Ленинградскую консерваторию Гаврилин поступил в 1958 г., в класс композиции О. Евлахова. Сочинял много, но на 3 курсе неожиданно перешел на музыковедческий факультет и серьезно занялся фольклором.

Ездил в экспедиции, записывал песни, пристально вглядывался в жизнь, вслушивался в говор деревенских людей, знакомый ему с детства, старался постичь их характеры, мысли, чувства. Это была напряженная работа не только слуха, но – сердца, души, ума.

Именно тогда, в этих разоренных войной, нищих северных деревушках, где почти не было мужчин, вслушиваясь в женские песни, пронизанные неизбывной печалью и неистребимой мечтой об иной, прекрасной жизни, Гаврилин впервые осознал и сформулировал для себя цель и смысл композиторского творчества – соединить достижения профессиональной музыкальной классики с этими бытовыми, “низкими” жанрами, в которых таятся сокровища истинной поэзии и красоты. А пока Гаврилин написал интересную и глубокую работу о народно-песенных истоках творчества В. Соловьева-Седого и в 1964 г. закончил консерваторию как музыковед-фольклорист по классу Ф. Рубцова. Однако и сочинения музыки он не оставлял, на последних курсах написал 3 струнных квартета, симфоническую сюиту “Тараканище”, вокальный цикл на ст. В. Шефнера, 2 сонаты, шуточную кантату “Мы говорили об искусстве”, вокальный цикл “Немецкая тетрадь” на ст. Г. Гейне. Этот цикл был исполнен в Союзе композиторов, тепло встречен слушателями и с тех пор вошел в постоянный репертуар многих вокалистов.

С сочинениями Гаврилнна познакомился Шостакович и настоятельно посоветовал ему поступать в аспирантуру. Сдав экстерном все экзамены за композиторский факультет плюс вступительные, Гаврилин стал аспирантом. В качестве дипломной работы он представил вокальный цикл “Русская тетрадь”. А в конце 1965 г.

, в дни декады ленинградского музыкального искусства в Москве это сочинение впервые прозвучало на последнем концерте и произвело настоящий фурор! Молодого, никому не известного композитора называли “музыкальным Есениным”, восторгались его талантом; в 1967 г. он был удостоен Государственной премии РСФСР им. М. И.

Глинки, став самым молодым в стране лауреатом этой высокой награды.

После такого триумфального успеха и признания молодому композитору было очень трудно создать следующее произведение столь же высоких художественных достоинств. На несколько лет Гаврилин как бы “уходит в тень”.

Он пишет очень много и постоянно: это музыка к кинофильмам, театральным спектаклям, небольшие оркестровые сюиты, фортепианные пьесы. Друзья и старшие коллеги сетуют на то, что он не пишет музыки крупной формы и вообще сочиняет мало. И вот 1972 г.

приносит сразу 3 крупных произведения: оперу “Повесть о скрипаче Ванюше” (по мотивам очерков Г. Успенского), вторую “Немецкую тетрадь” на ст. Г. Гейне и вокально-симфоническую поэму на ст. А. Шульгиной “Военные письма”.

Годом позже появляются вокальный цикл “Вечерок” с подзаголовком “Из альбома старой женщины”, третья “Немецкая тетрадь”, а затем – вокально-симфонический цикл “Земля” на ст. А. Шульгиной.

В каждом из этих сочинений Гаврилин реализует свое творческое кредо: “Говорить со слушателем понятным для него языком”. Он преодолевает пропасть, существующую ныне между музыкой эстрадной, бытовой и серьезной, академической.

С одной стороны, Гаврилин создает эстрадные песни столь высокого художественного уровня, что камерные и даже оперные певцы охотно исполняют их. (“Скачут ночью кони” исполняет И. Богачева). О песне “Два брата” выдающийся мастер Г.

Свиридов пишет автору: “Изумительная вещь! Я второй раз слышу ее и плачу. Какая красота, как свежа форма, как она естественна. Какие дивные переходы: в мелодии от темы к теме, от куплета к куплету. Это шедевр.

Поверьте мне!” Классикой жанра стали песни “Любовь останется”, “Сшей мне белое платье, мама” из кинофильма “В день свадьбы”, очаровательная “Шутка”.

С другой стороны, Гаврилин создает произведения крупной формы – сюиты, поэмы, кантаты с использованием приемов современной эстрадной музыки. Адресуя свои произведения прежде всего молодежи, композитор не упрощает “высокие” жанры классической музыки, а создает некий новый жанр, который музыковед А. Сохор назвал “песенно-симфоническим”.

Огромную роль в творческой жизни Валерия Гаврилина играет драматический театр. Он написал музыку к 80 спектаклям, идущим в разных городах страны. Сам композитор считает полностью удавшейся работу только над четырьмя из них: “После казни прошу” в Ленинградском ТЮЗе, “С любимыми не расставайтесь” в Ленинградском театре им.

Ленинского комсомола, Три мешка сорной пшеницы в АБДТ им. М. Горького, “Степан Разин” в театре им. Е. Вахтангова. Последняя работа послужила импульсом к созданию одного из самых значительных произведений Гаврилина – хоровой симфонии-действа “Перезвоны”. (по прочтении В. Шукшина), удостоенной Государственной премии СССР.

“Перезвоны” обрамляются двумя сочинениями, близкими по жанру: это “Свадьба” (1978) и “Пастух и пастушка” (по прочтении В. Астафьева, 1983) для солистов, хора и инструментального ансамбля. Все 3 сочинения, а также завершенная в 1967 г. и впервые исполненная в 1987 г. оратория “Скоморохи” (на ст. В.

Коростылева), написаны в созданном Гаврилиным жанре действа. Здесь сочетаются признаки оратории, оперы, балета, симфонии, вокального цикла, драматического спектакля.

Вообще театральность, зрелищность, образная конкретность музыки Гаврилина так явственна, что подчас его вокальные циклы ставятся в музыкальном театре (“Вечерок”, “Военные письма”).

Совершенно неожиданным для самого композитора оказался его невероятный успех в амплуа балетного композитора. Режиссер А. Белинский в отдельных оркестровых и фортепианных пьесах Гаврилина, написанных 10-15 лет назад, увидел, вернее, услышал балет на сюжет рассказа А. Чехова “Анна на шее”.

Гаврилин говорит об этом не без юмора: “Оказывается, сем того не зная, я уже давно пишу балетную музыку, да еще помогающую воплотить на сцене чеховские образы. Но это не так уж удивительно. Чехов – мой любимый писатель.

Ранимость, незащищенность, особенная деликатность его героев, трагизм неразделенной любви, чистая, светлая грусть, ненависть к пошлости – все это мне хотелось отразить в музыке”. Телебалет “Анюта” с блистательными Е. Максимовой и В.

Васильевым имел поистине триумфальный успех, завоевал международные призы, его купили 114 телекомпаний мира! В 1986 г. балет “Анюта” был поставлен в Италии, в неаполитанском театре Сан-Карло, а затем в Москве, в Большом театре Союза СССР, а также в театрах Риги, Казани, Челябинска.

Продолжением творческого союза замечательных мастеров стал телебалет “Дом у дороги” по мотивам А. Твардовского, поставленный В. Васильевым. В 1986 г. Ленинградский театр современного балета под руководством Б. Эйфмана показал балет “Подпоручик Ромашов” по повести А. Куприна “Поединок”.

В обоих произведениях, ставших заметными событиями нашей музыкальной жизни, проявились особенно явственно трагедийные черты музыки Гаврилина. В марте 1989 г. композитор закончил партитуру балета “Женитьба Бальзаминова” по А. Островскому, который уже нашел свое киновоплощение в новом фильме А.

Белинского.

Каждая новая встреча с творчеством Валерия Гаврилина становится событием нашей культурной жизни. Его музыка всегда несет доброту и свет, о чем сам композитор сказал так: “Свет есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля! И как бы ни менялся мир, есть в нем красота, совесть, надежда”.

Н. Салнис

Произведения

Публикации

Источник: http://www.belcanto.ru/gavrilin.html

Ссылка на основную публикацию