Рэй чарльз: краткая биография, фото и видео, личная жизнь

Рэй Чарльз: интересные факты, музыка, биография, фильмы, слушать

Рэй Чарльз

Рэй Чарльз никогда не хотел быть знаменитым. По его мнению, слава подобна головной боли. Но он всегда хотел быть великим. И он им стал. Фрэнк Синатра отзывался о Чарльзе как о гении. Элвис Пресли, Стиви Уандер, Билли Джоэл, Миг Джаггер и другие популярные исполнители считали его учителем, песни которого определили их музыкальную карьеру.

Рэй записал 70 студийных альбомов, множество золотых пластинок и получил 17 премий «Грэмми». Он сам удивлялся количеству людей, которые собирались на его концертах далеко за пределами Америки.

И это было действительно так. Слепого афроамериканца, отца соула, блестящего пианиста, композитора и аранжировщика приходили слушать все.

В чем его секрет? В таланте, умноженном на искренность и страсть к музыке.

Краткая биография

Жизнь Рэймонда Чарльза Робинсона — череда потерь и побед с самого детства. Он появился на свет 23 сентября 1930 года на юге США в городке Олбани, штат Джорджиа. Через пару месяцев после его рождения семья переселилась в Гринвилл, штат Флорида. Именно здесь прошло детство будущего певца.

Семья жила в нищете. Воспитание сына легло на плечи мамы, хрупкой и миниатюрной женщины. Отец пропадал на работе, а позже и вовсе ушел из семьи.

Как известно, беда не приходит одна. В возрасте 5 лет Рэй стал слепнуть. Развивалась глаукома, в результате которой мальчик полностью лишился зрения через два года. Одновременно со страшной болезнью происходит еще одна трагедия. На глазах Рэя тонет младший брат. До конца жизни он сожалел, что не смог его спасти.

Перестать видеть мир — страшно. Но не для Рэя. Мама подготовила мальчика к будущей жизни. Она рассказывала, как передвигаться по дому, как выполнять домашние обязанности. Он мыл посуду, рубил дрова и делал абсолютно все, что и зрячий человек. Соседи осуждали маму за такое воспитание, а Рэй был благодарен.

Рядом с их домом в Гринвилле находилось кафе, где часто играли буги-вуги. Едва слыша знакомую мелодию, мальчик бросал все дела и бежал в кафе, где его учили игре на фортепиано.

После потери зрения мама отправила сына в Школу Святого Августина для глухих и слепых. Здесь Рэй продолжил музыкальное образование по азбуке Брайля. Он постигал тонкости игры на кларнете, саксофоне и других инструментах, пел в баптистском хоре. Здесь же он впервые столкнулся с расизмом в жестком виде: оскорблениями и драками со стороны белых учеников.

В 15 лет Рэй потерял маму. Он не мог плакать, настолько велико было горе. После этого Чарльз принимает решение бросить школу и уехать к подруге своей матери в Джексонвилл. Чуть позже ему захотелось самостоятельности. Так он оказался в Орландо, где его ждали голод, бедность, игра в различных кафе и наркотики, зависимость от которых длилась 17 лет.

Рэй начал выступать с группой «The Florida Playboys», куда в основном входили белые исполнители. Игра молодого афроамериканца понравилась одному из участников состава, и ему предложили заменить пианиста.

Мечта о собственной группе не давала будущему отцу соула покоя. Пора брать новые вершины, как завещала ему мама. Крупные города он исключил сразу — слишком велика вероятность остаться никем. Рэй попросил знакомого посмотреть по карте город, который находится на другом конце страны, если провести прямую линию от Орландо. Впереди ждал Сиэтл.

В Сиэтле он начинает записывать собственные песни, придерживаясь R&B направления. Одной из популярных композиций того времени считается «Baby, let mehold your hand», получившая признание. Все говорили, что он поет как Нэт “Кинг” Коул.

Рэй и не отрицал этого, он оттачивал мастерство, пел, получая удовольствие от любимого занятия. По словам критиков его ранние песни звучали холодно и менее эмоционально.

Все изменилось в 50-х годах, когда Рэй принял очередное важное в жизни решение — быть самим собой. Так стал появляться соул.

Рэй Чарльз буквально соединил белую и черную музыкальную культуры в одно целое. Соул включал джаз, ритм-энд-блюз и духовное негритянское песнопение спиричуэлов. Рэй изменил подачу голоса. Никакого подражания, исключительно свой баритон, приправленный различными стонами, криками и другими звуками. Это делало его творчество исключительным, запоминающимся, живым и настоящим.

Под лейблом Atlantic Records Рэй Чарльз записал одну из самых известных песен — “I Got a Woman”. Жалобный вокал в сочетании с аранжировкой для духовых придали композиции эмоциональность, которая до сих пор трогает за живое.

Вершину успеха Рэя Чарльза связывают с выпуском альбома «What'd I Say». В нем соединились евангелие, джаз и блюз. Несмотря на популярность одноименной песни, ее не пропускали в радиоэфир. Считали слишком сексуальной из-за характерного для Рэя вокала. Это не помешало в будущем многим исполнителям включить композицию в свой репертуар.

Позже Чарльз переходит в звукозаписывающую компанию ABC, где начинает зарабатывать большие гонорары. Это время хитов “Georgia On My Mind” и “Hit the Road Jack”. Популярность певца и композитора растет, он гастролирует и продолжает погружаться в мир музыки настолько глубоко, насколько это возможно, выдавая новые хиты.

Спад в карьере происходит в середине 60-х годов. Он связан с арестом за хранение героина. Медикаментозная реабилитация помогла избежать тюремного срока. Ему дали год условно. С наркотиками было покончено.

Умер гений музыкального мира в возрасте 73 лет, 10 июня 2004 года, в свое доме в Беверли-Хиллс, штат Калифорния. Обострилась болезнь печени. После его смерти выпустилось еще несколько альбомов, которые получили 5 «Грэмми». Талант Рэя Чарльза нельзя переоценить, им можно только наслаждаться и удивляться бесконечной энергетике.

Интересные факты:

Будучи слепым Рэй катался на велосипеде и мотоцикле.
Он всегда брился перед зеркалом.
Рэй был женат два раза, хотя количество женщин, которыми он был увлечен, не ограничивалось цифрой «два». Всего у него было 12 детей от 9 разных женщин. Впоследствии наследники подарили ему 20 внуков и 5 правнуков.
В 2004 году Рэй подарил по 1 миллиону долларов каждому ребенку.
Чарльз помогал Мартину Лютеру Кингу в борьбе с расизмом. Он спонсировал деятельность пастора, отправляя ему деньги от концертов. Выступать с проповедями Рэй не решался, боялся не сдержаться и «наломать дров».
Сингл “Georgia on My Mind” стал официальным гимном штата Джорджия — места, где был рожден отец соула.
Песня «What'd I Say» — чистая импровизация. На одном из концертов у Рэя оставалось 10-12 минут, которые нужно было отработать. Он попросил женщин, подпевавших ему, просто повторять фразы за ним — характерная черта церковных песнопений. Так был рожден новый хит. После концерта к нему подходили люди и интересовались, где можно приобрести пластинку.
Самым известным его хитом в Америке стала композиция “I Can't Stop Loving You”. Она занимала лидирующую позицию на протяжении 5 недель.
Рэй Чарльз стал одним из нескольких чернокожих исполнителей, ставшим номер один в музыкальных чартах страны.
Став известным, он убрал из своего имени Робинсон, чтобы избежать путаницы с боксером Рэем Робинсоном.
Перенес операцию по замене тазобедренного сустава осенью 2003 года.
Перед каждым концертом он принимал стакан джина с кофе, который придавал ему смелость и задор.
В начале 60-х чуть не погиб при перелете из Луизианы в Оклахом-Сити. Лед полностью покрыл ветровое стекло самолета, заставив пилота лететь наугад. После нескольких кругов в воздухе сквозь небольшой участок на стекле удалось разглядеть пространство вокруг и посадить самолет.
В начале 90-х участвовал в рекламной компании «Diet Pepsi».

Рэй не любил общаться с журналистами и неохотно давал автографы из-за того, что не видел, на чем именно ему придется оставить роспись.
Его пример и оглушительный успех стали вдохновением для других слепых музыкантов: Ронни Милсапа и Терри Гиббса.
Записи Чарльза включены в Библиотеку Конгресса США.
В его родном городе Олбани в 2007 году был открыт парк Ray Charles Plaza с круглым вращающимся постаментом, на котором расположена бронзовая скульптура известного исполнителя за фортепиано.
Одним из увлечений Рэя были шахматы.
Он был первым, кто соединил ритм-энд-блюз с церковным негритянским песнопением.
Изображен на почтовых марках США, серии, посвященной музыкальным идолам.
Свою звезду на Аллее славы в Голливуде Рэй Чарльз получил 16 декабря 1981 года.
По результатам опроса журнала «Роллинг Стоун» Рэй занял второе место как величайший певец своей эпохи. Опрос проводился в 2008 году.
Выступал на инаугурации президента Рональда Рейгана в 1985 году. Это вызвало шквал недовольств и связано с различием в политических убеждениях. Рэй считался демократом, а Рейган — республиканцем. По словам агента музыканта, тот просто зарабатывал деньги. Гонорар за выступление равнялся 100 тысячам долларов.
Выступал он и на первой инаугурации Билла Клинтона в 1993 году.
На одном из концертов в Южной Франции на сцену взобрался молодой человек и стал исполнять «Mess around». Что сделал Рэй? Стал аккомпанировать поклоннику.

Лучшие песни

Им было спето множество песен. Чтобы прослушать их все, уйдет не один день. Но его поклонники выделяют несколько композиций, получивших статус бессмертных.

«I Got A Woman». Написана в соавторстве с Ренальдом Ричардом в 1954 году на основе популярной негритянской церковной песни. Достаточно было изменить текст, добавить джазовые и блюзовые ритмы, чтобы композиция обрела всемирную известность.

«Georgia on My Mind» благодаря Рэю увидела свет в 1960 году, хотя и была написана 30-ю годами ранее. В 1961 году музыкант получил за нее «Грэмми».
«Hit The Road Jack» построена на диалоге мужчины и женщины, которая пытается его выгнать. Написана Перси Мэйфилдом в 1960 году, но получила известность именно в исполнении Чарльза, который умел делать шикарную аранжировку. Кстати, женскую партию исполняла Маржи Хендрикс — гражданская жена Рэя.

Hit The Road Jack (слушать)

«You Don’t Know Me» наполнена любовной лирикой. В песне рассказывается о тех, кто, несмотря на сильную любовь, предпочитает оставаться в тени любимого человека.
«What’d I Say» — случайно рожденное блюзовое музыкальное произведение, покорившее миллионы людей. Считается, что именно эта композиция стала прародительницей соула.

What’d I Say (слушать)

«I Can’t Stop Loving You» запела вся страна в 1962 году. Песня отличается трогательным вокалом, благодаря которому она занимала вершины хит-парадов в США.
«Mess Around». Заразительные ритмы этой песни аудитория услышала в 1953 году. Это один из первых хитов Рэя.
«Hallelujah I Love Her So», исполненная Рэем в 1956 в характерной для того времени манере. Ее перепевали многие исполнители, как впрочем и другие композиции отца соула.

Hallelujah I Love Her So (слушать)

«America the Beautiful» — еще один трогательный сингл, от которого хочется плакать. Рэй перепел версию 1895 года и сделал это безупречно и мастерски.
«Let the Good Times Roll» — первая песня, за которую он получил «Грэмми».

Лучшие фильмы о Рэе Чарльзе и с его участием

Яркая жизнь кумира миллионов, наполненная трагизмом и величием, легла в основу фильма «Рэй». Лента вышла в прокат в 2004 году. Чарльз умер за несколько месяцев до премьеры.

Он знал, что о нем будут снимать автобиографичный фильм и даже просил предоставить сценарий, набранный азбукой Брайля. Картина, снятая Тейлором Хэкфордом, получила высокие оценки кинокритиков.

Музыкального гения играл Джейми Фокс. За эту роль он получил «Оскара».

Сам Рэй Чарльз также пробовал себя на актерском попроще. Он снимался в эпизодах следующих кинолент:

«Братья Блюз» (1980) в роли хозяина Ray’s Music Exchange;
«Поднять ставки» (1989) в роли Юлиуса;
«Рэй Александр: вкус к справедливости» (1994);
«Неистребимый шпион» (1996) в роли водителя автобуса;
«Приключения супер Дейва» (2000) в роли самого себя.

Это были как комедийные, так и драматические ленты.

Увидеть Рэя можно и в телесериалах:

в американской медицинской драме «Сент-Элсвер» (1987) Рэй появляется в одной из серий в роли Артура Тиббитса;
«Кто здесь Босс?» — еще один телесериал, в котором играл Рэй Чарльз. При этом название серии перекликается с одним из его хитов — «Hit the Road, Chad»;
в сериале «Няня» (1997 – 1998) его задействовали в 4 сериях в роли Сэмми.

Музыка Рэя Чарльза в фильмах

Эмоциональные композиции Рэя Чарльза звучали не только из радиоприемников. Его песни широко использовались в качестве музыкального сопровождения кинолент, количество которых впечатляет. Вот лишь малая часть картин:

«Дэдпул» (2016) — “Hit The Road Jack”;
«Стажёр» (2015) — “Deed I Do”;
«Третий лишний 2» (2015) — “Mess Around”;
«Джеймс Уайт» (2015) — “Don't Let The Sun Catch You Crying”;
«Спасти мистера Бэнкса» (2013) — “One Mint Julep”;
«Прислуга» (2011) — “Hallelujah I Love Her So”;
«Обещать — не значит жениться» (2009) — “I Got A Woman”, “Sweet Sixteen Bars”;
«Не пойман — не вор» (2006) — “Gold Digger”;
«Любовь и прочие неприятности» (2006) — “Hit the Road, Jack”;
«Перевозчик» (2002) — “I Got Love”;
«Стальной гигант» (1999) — “Genius After Hours”;
«Догма» (1999) — “Alabamy Bound”;
«Неспящие в Сиэтле» (1993) — “Over The Rainbow”;
«День сурка» (1993) — “You Don't Know Me”;
«Рокки 5» (1990) — “Winter Wonderland”;
«Когда Гарри встретил Салли» (1989) — “Winter Wonderland”;
«Элвис: как это было» (1970) — “What'd I Say?”.

Рэй Чарльз о себе, жизни и музыке

Рэй считал себя удачливым человеком. С этим сложно не согласиться, учитывая его происхождение и слепоту. Главным человеком своей жизни он считал маму. Она воспитывала его строго и временами жестко. Но именно ее слова звучали у него в голове в переломные моменты, когда требовалось сделать следующий шаг в музыкальной карьере.

Быть слепым, по словам музыканта, непросто. Существует мнение, что он даже пытался вернуть себе зрение, подав объявление о поиске донора. Но врачи посчитали операцию слишком рискованной.

Он уважительно относился ко всем видам искусств, но музыка была для Рэя универсальна. Ее понимает каждый. Так Чарльз объяснял свой успех по всему миру. Он всегда играл для людей. Ему было неважно, сколько человек присутствует в зале: 500 или 5000. Главное, полная самоотдача и искренность, чтобы аудитории тебе верила.

Заниматься музыкой для Рэя Чарльза было сродни дыханию. Она текла по его жилам, как кровь, наполняя жизнь смыслом. Известный певец не признавал рэп. Он считал это направление «отвратительным явлением».

Ведь музыка должна чему-то учить, что-то давать человеку. А что давал рэп? По мнению Чарльза, ничего. Современные исполнители его не вдохновляли: все на одно лицо.

Ему нравилась музыка Чарли Паркера, у нее был звук.

К смерти музыкант относился философски. Он считал, что лучше прожить короткую, но наполненную счастьем и смыслом жизнь. Чарльз умел пошутить над собой, высмеять трудные моменты своей жизни.

Он заряжает энергетикой и позитивом даже через экран телевизора. Чего стоит его открытая широкая улыбка, наполненная искренностью и счастьем.

Его глаза были всегда скрыты за темными солнцезащитными очками, но улыбка никогда не давала повода сомневаться, что Рэй Чарльз — удивительный человек.

Он не боялся экспериментировать, он не боялся быть живым и естественным на публике, он жил музыкой. Неудивительно, что с его появлением связывают большие перемены в музыкальной среде.

Рэю Чарльзу мы обязаны эмоциональным и чувственным соулом, заводными ритмами джаза и ритм-энд-блюза.

О его творчестве можно говорить часами, но стоит услышать первые аккорды его песен, увидеть язык тела Рэя за игрой на фортепиано, как забываешь обо всем и начинаешь невольно танцевать.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать Рэя Чарльза

Источник: http://soundtimes.ru/dzhazovye-ispolniteli/rej-charlz

Рэй Чарльз, биография, история жизни, причины известности, творчество

Рэй Чарльз звезда блюзовых и джазовых композиций он канон для всех музыкантов, работающих в этих направлениях. Его имя значится в списках Зала славы рок-н-ролла, джаза и блюза.

Детство

Будущий гений родился в Олбани, 23 сентября 1930 года в очень мало обеспеченной семье, даже среди жителей бедного района жителями которого они были, его семья считалась самой бедной. Отец мальчика оставил семью, когда Рэю не было еще и года. Мать и бабушка занялись воспитанием мальчиков и первым делом переехали в Южную Флориду в надежде изменить скверное положение дел.

Интерес к музыке начал проявятся у мальчика в возрасте 3-х лет, первые уроки музыки он получил от местного аптекаря, который с радостью учил мальчика игре на пианино.

В возрасте пяти лет мальчик стал свидетелем ужасного события, вследствие которого как предполагают врачи он потерял зрение.

Его младший брат, гуляя во дворе дома упал в таз для сбора воды и начал тонуть, поскольку Чарльз был еще слишком мал он был не в силах помочь.

Из-за потери зрения его отправили в специализированное учреждение где он довольно быстро освоил азбуку Брайля и игру на музыкальных инструментах.

В пятнадцать лет Рэй потерял мать, поскольку отец в его воспитании не участвовал то он, остался сиротой.

Бабушка, с которой он жил была уже в преклонном возрасте и ей самой нужен был особый уход поэтому позаботиться о себе ему пришлось самостоятельно. В школьные годы мальчик пел в баптистском ансамбле.

Начало музыкальной деятельности

А по окончании обучения стал участником мало известной группы «The Florida Playboys». Первые исполненные им композиции были джазовыми с легкими нотками кантри.

В 1947 году юноша переехал в Сиэтл и начал сотрудничество с Swingtime Records. Исполнение юного музыканта понравилось известному тогда Лоуэллу Фулсону, и он предложил ему сотрудничество.

Уже в 1949 году вышла первая композиция «Confession Blues» ставшая хитом.

В 1952 году он сменил агентство на Atlantic Records поскольку предыдущее ограничивало его творческий процесс. Сменив агентство, он поменял и сценическое имя которое оставил до конца музыкальной деятельности.

Находясь в поиске индивидуального стиля и творческого запала, он выпускает сингл «Mess Around». Его работами заинтересовался известный блюзмен Гитар Слим и предложил совместно поработать, песня которую они выпустили разошлась по миру более чем миллионным тиражом.

Популярность музыканта росла на глазах и уже к концу, он начал мировые гастроли.

В 1953 году он выпустил свою первую сольную композицию «It Should Have Been Me» она положила начало его дебютному сольному альбому. Новым достижением для певца стал сингл «I Got a Woman» который занял лидирующую позицию в чарте R&B по всему миру.

Творческие запасы Чарльза в тот период состояли в основном из баллад и госпельных песен. Его исполнение и объединение разных стилей создало уникальную смесь чернокожих и белых слушателей.

Так музыканту удалось объединить две аудитории которые до этого находились довольно далеко друг от друга.

Успех

В 1956 году на одном из выступлений Рэй во время импровизации создал очень значимую для него композицию «What’d I Say». Музыкант хотел развивать звучание и поднять его на новый уровень, для этого он привлекал для своих выступлений оркестры и хоры. Впервые создает музыку в направлении кантри «I’m Movin On». В 1959 году музыканта впервые наградили «Грэмми».

В начале 1960 года он сменил агентство на ABC Records и переехал в Беверли-Хиллз где у купил самый большой дом, который мог быть в том районе. В новом агентстве его совсем не ограничивали в работе, и он начал работу над давними планами. Его основной целью стало продвижение в жанре поп музыки которая набирала популярность в то время.

Он сутками напролет сочинял новые композиции и в последствии создал несколько альбомов. Среди них «Hit The Road Jack» стала мировым хитом и принесла Рэю еще одну награду «Грэмми» эта композиция держалась на высших строчках хит-парада R&B многие недели.

Как представитель музыкальной индустрии, всегда боровшийся с расизмом он не раз выступал за равные права между всеми расами.

По этой причине он в 1961 году отказался проводить концерт в штате Джорджия. Причиной этого стало решение организаторов концерта разделить зал на две зоны для белых и для черных. Это настолько возмутило певца что он еще долгое время не приезжал в Джорджию ни с личными визитами, ни с гастролями.

В 1963 году миру была показана композиция «Busted» связанная со смертью Дж. Ф. Кеннеди. Этот президент часто помогал движению Лютера Кинга и его антирасистским действиям.

Певец, который тоже поддерживал взгляды Кинга, оказывал ему всяческую помощь, в том числе и материальную для развития его политического движения.

Проблемы с законом

В 1965 году певец был обвинен в владении марихуаной, но в качестве наказания был лишь штраф, благодаря адвокату. Проблема певца в лице наркотических средств преследовала его уже больше 20 лет и это не раз создавало ему проблемы.

Из-за употребления наркотиков у него были проблемы и в личной жизни, ему не удавалось поддерживать стабильные отношения с женщинами из-за его переменчивого характера. Несмотря на это у Чарльза к концу жизни было двенадцать детей и только четверо были рождены во время брака.

Но все же сильный характер певца помог ему в борьбе с зависимостью, он прошел лечение в лучших клиниках Лос-Анджелеса и в конечном итоге смог подавить свою темную сторону.

В будущем он часто выступал на публике с целью донести мысль что наркотики — это невыход и с этим нужно бороться. Одержав победу над своими слабостями, он изменился, как и его музыка. Ему намного лучше удавалось следовать веяньям музыкальной моды. Но певец перестал писать собственные композиции и сосредоточил свое творчество на каверах других известных исполнителей.

Творческий расцвет

Критики и публика воспринимали такую перемену в его творчестве весьма неоднозначно. Одни в восторге от его каверов, другие считают это неспособностью писать музыку. Стиль исполнения отклоняется от соула и блюза и переходит в более стабильный кантри.

В 1975 году певец выпускает сборник «Renaissance» в который вошла композиция Стиви Уандера. Аудитория и эксперты высоко оценили качество кавера, даже сам Уандер был рад этому событию. Певцы выступили вдвоем в 1990 году, это был первый и последний раз их сотрудничества.

В тот же год Рэй был награжден «Грэмми» за этот сборник.

В 1880 году ему предложили роль в киноленте «Братья Блюз» в котором снялись все звезды блюза. В 1984 он выпускает альбом «Friendship» который был создан с востребованными в тот период, кантри исполнителями. Этот маркетинговый маневр сыграл ему на руку, и он лучше воспринимался у молодежи.

В день восхождения Рональда Рейгана на пост президента его пригласили дать концерт предложив отплату в 100 000 долларов. На то время это была невероятная сумма, которую до него никому не предлагали в качестве оплаты за небольшой концерт.

Главная проблема заключалась в том, что у Рэя и Рональда были разные политические убеждения, что в будущем повисло тенью над репутацией певца как демократа. Его часто приглашали в телешоу и для съёмок в рекламе его популярность шла впереди него.

Последние годы

С началом 90-х он меняет привычное ему пианино на синтезатор и вводит во все свои композиции электронные элементы. Он часто использует Rhodes Piano так как это стало популярно.

Для идеально сходства со звучанием электрогитары он использовал питч-колесо, которым овладел в совершенстве. Чарльза снова приглашают для участия в музыкальном шоу «I’ll be good to you» на котором он спел дуэтом с Чакой Кан.

За исполнение на этом шоу он в конце года был награжден «Грэмми».

С очередным скачком популярности певца приглашают для участия в различных миротворческих собраниях. В Лондоне он дал концерт с оркестром в паре с Тони Беннетом и классической композицией «Amazing Grace».

После окончания гастролей он выпускает новый сборник «My World» за него позже он был награжден «Грэмми». Этот альбом стал финальным прыжком певца для покорения юных сердец, он стал симбиозом поп музыки, кантри и хип-хопа.

С 1994 по 2000 год он дает мировые турне несколько раз побывав в СНГ.

В 1993 году его удостоили Национальной медалью искусств за рост культуры нации. В 1996 году он спел для Олимпийских игр «Georgia On My Mind» ставшую классикой в его исполнении.

Спустя время он был приглашен на церемонию вступления Билла Клинтона на пост президента что стало своеобразной традицией при смене власти в США.К 2002 году музыкант постепенно вернулся к своему первоначальному блюзовому исполнению. Дал небольшой концерт во Франции на фестивале конька.

Спустя меньше года он провел юбилейный 10 000 концерт в Лос-Анджелесе. Финальная концертная деятельность припала на конец апреля 2004 года.

Смерть

Состояние певца ухудшалось с каждым днем, ему провели сложное хирургическое вмешательство на бедре в связи с чем он долгое время не мог прийти в себя.

Все только усложнилось, когда у него обнаружили рак печени. Певец не выходил из дома, мало двигался, он скончался, будучи 73 летним, в своем доме в Лос-Анжелесе.

Точную причину смерти установить не удалось так как слишком много факторов привели к летальному исходу.

Перед своей смертью певец впервые за всю свою жизнь встретился со всеми своими детьми вместе и сделал им скромный подарок в виде 1 000 000 долларов. Даже после его кончины компания с которой у певца был контракт продолжала выпускать песни.

Многие из них были отбраковкой начала его карьеры и просто не вошли в предыдущие альбомы. В 2005 году был устроен концерт, на котором выступили многие мировые звезды отдавая дань почтения великому музыканту, внесшему неоценимый вклад в эволюцию искусства.

В 2010 году был выпущен последний сборник с творениями Рэя Чарльза, затем его музыкальная деятельность окончательно прекратилась.

Награды:

«Грэмми»
Национальная медаль искусств

Интересные факты:

Мало кто знает, что песня «Georgia On My Mind» была написана не Рэем, а музыкантом Хогом Кармайклом. И посвящена она была девушке по имени Джорджия. Однако версия Чарльза стала такой популярной, что в 1979 году стала официальным гимном штата Джорджия.
В 2004 году на большие экраны вышел биографический фильм «Рэй» режиссера Тейлора Хэкфорда — до его премьеры Чарльз не дожил несколько месяцев, однако он был ознакомлен с идей киноленты и даже попросил специально для него напечатать сценарий азбукой Брайля.
Некоторые радиостанции снимали песни с эфира, так как считали голос Чарльза слишком эротичным.
Его имя занесено в Зал славы рок-н-ролла как имя одного из отцов основателей.

Источник: http://ThePerson.pro/rehj-charlz/

Рэй Чарльз

Творчество Рэя Чарльза

Рей Чарльз Робинсон (Ray Charles), американский джазовый и кантри-певец, пианист, композитор, один из основоположников стиля соул родился в Олбани (шт. Джорджия) 23 сентября 1930 года. Имя музыканта может служить классическим примером американской мечты. Можно сказать, что вся его жизнь неразрывно связана с музыкой.

Его отец, Бэйли Робинсон, был механиком, а мать работала на лесопилке. В разгар Великой депрессии семья переехала в Гэйнсвилль, Флорида. Когда Рэю было пять, его младший брат утонул в корыте, которым мать пользовалась для стирки. Еще через год Рэй ослеп.

В качестве причины называли глаукому, но диагноз так и не был толком поставлен. Он вспоминал потом, что его спасли мама и музыка. С трех лет Рэй начал напевать, подражая таперу из соседнего кафе. У него был талант от Бога. В интернате для глухих и слепых детей он одновременно научился читать слова и ноты – по системе Брайля.

Играл на множестве инструментов – трубе, кларнете, органе, саксофоне и пианино.

Уникальный музыкант Рэй Чарльз ослеп еще в молодости

Своими учителями Рэй Чарльз называл Шопена, Сибелиуса, Дюка Эллингтона и гигантов джаза Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.

После того как Рей осиротел в пятнадцатилетнем возрасте, во Флориде он создал собственную кантри-группу. Затем в 1948 году будущая звезда поддалась внезапному порыву, и на собранные $600 уехал на другой конец континента, в Сиэтл, где основал трио Maxim. В этот период Чарльз начал употреблять героин.

Обосновавшись в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе, он записал первую пластинку.

Заключив контракт с фирмой грамзаписи Atlantic, Чарльз выпустил несколько пластинок, две из которых – ритм-энд-блюзовая «Им должен был быть я» («It Should`ve Been Me») и рок-госпел «Я обрел женщину» («I Got a Woman») – в 1954 попали в хит-парады, а певец снискал славу новатора, трансформировавшего меланхолический жанр госпел (религиозный гимн) в энергичный ритм-энд-блюз. Во многом благодаря Чарльзу сложился «черный» рок-н-ролл, выросший из традиционного блюза и госпела.

В 1950-е годы Чарльз выпускает многочисленные записи, составившие «канон» фирменного стиля певца и пианиста, – «Зелененькие» («Greenbacks»), «Моя малышка» («This Little Girl of Mine»), «Аллилуйя, я ее люблю» («Hallelujah I Love Her So»), «Что мне сказать» («What`d I Say») и др.

Понимая, что студия звукозаписи Atlantic всегда будет отдавать предпочтения R$B-музыкантам, Рей Чарльз принимает решение сменить лейбл и в 1959 году подписывает контракт со студией ABC-Paramoumt.

А уже в начале 1960-х годов выходят его основные соул-хиты: «Палочки и камешки» («Sticks and Stones»), «Проваливай, Джек» («Hit the Road, Jack»), «Джорджия в моей душе» («Georgia On My Mind»), «Руби» («Ruby»).

В 1959 году песня «What`d I Say» сделала его звездой. Некоторые радиостанции снимали ее с эфира, находя голос Чарльза чересчур эротичным. Вскоре он уже выступал в Карнеги-холл и на джазовом фестивале в Ньюпорте.

Именно в этот период к нему и приходит первый значительный, когда его выбрали в качестве исполнителя гимна американского штата Джорджия, написанного Ходжи Кармайклом – бродвейским классиком 30-60-х гг.

Казалось бы, гимн не подразумевает ничего, кроме стандартно-патриотического излияния чувств. Но Чарльз, исполняя «Georgia on my mind» достигает настоящего катарсиса.

«Georgia on my mind» стала мировым хитом, а имя Джорджия – модным женским именем.

Экспрессивный надтреснутый голос, виртуозная игра на клавишных, неподдельное обаяние слепого исполнителя снискали ему любовь и успех, как среди черных, так и белых слушателей еще в пору существования жестких расовых барьеров в американском шоу-бизнесе.

В 1959 году вышла его знаменитая «What`d I Say», с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетания рока, r&b, джаза и кантри.

С течением времени жанровый диапазон певца существенно расширялся, по мере того как в его репертуар включались новые вещи самых разных жанров – от классики кантри до старомодных романтических баллад, от рок-н-ролла до современных поп-шлягеров.

В те же золотые годы Чарльз записывает знаменитую версию хита группы «Граундхогз» «I can`t stop loving you», чуть позже – свои необычные и таинственные вариации на битловские «Eleanor Rigby» и «Yesterday». Все та же искренность грусти поражала американцев.

История жизни Рэя Чарльза

Как и Фрэнк Синатра, Рей Чарльз записывался много и, что называется, с жадностью.

Он брался за любую работу – записывал звуковые дорожки к фильмам и снимался в кино (самый известный фильм – «Братья Блюз»), вытягивал молодых (Бетти Картер), искал «новую музыку» с мультиинструменталистом Арнольдом Киллером и вибрафонистом Милтом Джексоном («Модерн Джаз квартет»). И все-таки визитная карточка Чарльза – его сольные записи конца 50-60 гг., многие из которых до сих пор ни на секунду не выходят из моды, несмотря на старый, «шестидесятнический звук».

Слушая Чарльза, каждый раз поражаешься глубине его артистического перевоплощения – будто учился он у самого Станиславского.

Настоящим реквиемом по Джону Кеннеди стала его отчаянная и горькая «Busted» («Разжалованный»), выпущенная на следующий день после смерти президента и намекающая на то, что антирасистской политике, которую проводил Кеннеди, с его гибелью пришел конец.

Знаменитый историк современной американской культуры Ларри Ли отметил, что Чарльз вернул сытой американской попмузыке и американской культуре в целом «способность к душевным переживаниям».

Имени Рэя Чарльза неизменно сопутствует словосочетание «живая легенда» и это нельзя считать преувеличением. Публикации о нем могут составить огромную библиотеку. Все сходятся в таких определениях, как «непревзойденный гений» и «суперзвезда». Рэй Чарльз удостоен множества званий и наград. В его активе 14 премий «Грэмми», огромное количество золотых и платиновых дисков.

В 1993 году Билл Клинтон вручил ему Национальную медаль искусств, ас 1996 года за ним официально закреплено звание «Сокровище Лос-Анджелеса».

Звезда с его именем находится на голливудском Бульваре Славы, а его бронзовые бюсты есть во всех Залах Славы: рок-н-ролльном, джазовом, блюзовом и кантри.

Есть также бронзовый медальон, отлитый и подаренный Рэю Чарльзу во Франции от имени французского народа.

Рей Чарльз является «отцом вдохновителем» всех крупнейших рок и поп-звезд ХХ века. Элвис Пресли, Джо Кокер, Билли Джоэл и Стиви Уандер считают Рэя Чарльза своим учителем. В его честь и его песни исполняли также Эрик Клэптон, Карлос Сантана, Майкл Болтон, Майкл Джексон и многие другие известные музыканты.

К собственной слепоте он относился слегка иронично – снимался в кино, водил автомобиль, когда-то пилотировал аэроплан и всегда брился перед зеркалом. Перед каждым выступлением Рей Чарльз принимал стакан джина с кофе. По его словам, это придавало ему бодрости и куража.

«Иногда я чувствую себя ужасно, но, когда я выхожу на сцену и начинаю играть, это вроде как если вы испытывали боль, а потом приняли аспирин, и все прошло. Не знаю, как это получается», – говорил он.

Рэй Чарльз никогда не раздавал автографы, поскольку не видел, что именно ему дают подписывать, и крайне неохотно общался с журналистами.

10 июня 2004, в возрасте 73 лет, из-за обострения болезни печени музыкант умер.

«Я не буду жить вечно, – как-то сказал Рэй Чарльз во время интервью на студии звукозаписи. – Ума, чтобы это понять, мне хватает. Дело не в том, как долго я буду жить, вопрос только – насколько красивой будет моя жизнь».

Посмертный альбом дуэтов Чарльза «Genius Loves Company» менее, чем за пол года стал платиновым – было продано больше миллиона его экземпляров, чего покойному музыканту не удавалось добиться за всю свою 53-летнюю карьеру. На своем последнем альбоме музыкант выступает дуэтом с такими исполнителями как Нора Джонс, Вэн Моррисон и Элтон Джон. Позже на экраны был выпущен фильм «Рэй» с участием Джейми Фокса по мотивам биографии Рэя Чарльза.

«Единственный гений в нашей профессии», – сказал о нем Фрэнк Синатра.

Сам Рэй Чарльз говорил о себе скромнее.

«Музыка была на свете очень давно, и будет после меня. Я просто старался оставить свой след, сделать в музыке что-то хорошее».

Источник: https://tunnel.ru/post-rehjj-charlz

Рэй Чарльз (Ray Charles). Биография. Фотографии

↓ раскрыть

Рэй Чарльз Робинсон родился 23 сентября 1930 года в Элбани, штат Джорджия, в крайне бедной семье. Отца он никогда не знал, его с братом мать растила одна. К нищете скоро прибавилась и неизлечимая болезнь: глаукома год за годом отнимала у мальчика зрение, а к семи годам он совсем ослеп.

Незадолго до этого маленькому Рэю пришлось пережить страшный шок, когда родной брат утонул у него на глазах. Читать и писать, а потом и записывать ноты, он научился по методу Брайля. Развивать свои несомненные музыкальные способности мальчик смог в школе Святого Августина для слепых и глухих детей.

Здесь он изучал искусство композиции и осваивал музыкальные инструменты, его фаворитом, конечно, сразу стало фортепиано. Ему было всего 15 лет, когда умерла мать, и он остался на попечении первой жены своего пропавшего отца. Не закончив школу, несколько лет парень кочевал по Флориде в поисках любой работы.

А скопив небольшую сумму, пересек Соединенные Штаты и обосновался в Сиэтле, где ему удалось устроиться аккомпаниатором в местных клубах и кафе.

К концу 40-х годов Рэй Чарльз уже сотрудничал с небольшими рекординговыми компаниями и записывал гладенькие композиции, смесь поп-стиля и ритм-н-блюза, которые больше всего напоминали Нэта “Кинг” Коула (Nat “King” Cole). Он аккомпанировал себе на пианино и пел, подражая манере Чарльза Брауна (Charles Brown).

В 1951 году его песня “Baby, Let Me Hold Your Hand” получила некоторую известность и засветилась в первой десятке R&B-чарта. Впрочем, ранние записи Чарльза мало чем могли привлечь к себе внимание. Неоднократно и вполне справедливо раскритикованные, они звучали холоднее, посредственнее и гораздо менее эмоционально, чем работы его лучшего периода, составившие золотой фонд современной музыки.

Хотя сомневаться в мастерстве и исполнительской технике их автора поводов не было.

В начале 50-х звучание его музыки меняется, от подражательных по большей части записей он переходит к самостоятельному оригинальному творчеству.

На изменение стиля игры и композиции повлияли гастроли с Лоуэллом Фалсоном (Lowell Fulson), участие в бэк-группе звезды ритм-н-блюза Рут Браун (Ruth Brown), но в первую очередь – студийная работа в Новом Орлеане вместе с Гитар Слимом (Guitar Slim).

Рэй играл на пианино и аранжировал его известный ритм-н-блюзовый хит “The Things That I Used to Do”. Слим, этот страстный до сумасшествия исполнитель, произвел на Чарльза неизгладимое впечатление.

С 1952 года творческими делами музыканта начинает заниматься лейбл Atlantic Records, и только теперь Чарльз находит свой настоящий голос.

Подытоживая опыт прошлых лет и пользуясь лучшими наработками, он создает свой самый популярный и знаковый хит “I Got a Woman”.

В этой композиции 1955 года Рэй впервые нащупывает свою безошибочную жалобную вокальную манеру, близкую госпелу, которую прекрасно оттеняли упругие, приподнятые аранжировки духовых.

Стиля соул как такового в 50-е годы еще не существовало. Между тем вся работа, проделанная музыкантом в эти годы, как раз и была нацелена на создание более рафинированной разновидности ритм-н-блюза, в которой сохранялось бы все богатство эмоциональных нюансов.

Целый ряд наиболее удачных песен Рэя Чарльза, записанных в 50-е, представлял собой именно этот утонченный вариант R&B, который вскоре получит название соула. Самые громкие из его тогдашних хитов – “This Little Girl of Mine”, “Greenbacks”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Mary Ann”, “Lonely Avenue” и “The Right Time”.

Среди фанов музыканта преобладали чернокожие слушатели, и все перечисленные композиции фигурировали в Тор 10 рейтинга “черных” синглов. Поклонникам поп-музыки понадобился не один год, чтобы оценить оригинальность звучания и мастерство Чарльза.

Настоящий прорыв произошел в 1959 году, когда артист представил сингл “What'd I Say (Part I)”, в котором скрестились церковная атмосфера, удачно передаваемая трогательным вокалом, и дух рок-н-ролла, донесенный с помощью электрического пианино.

Песня “What'd I Say”, давно признанная классикой, вошла в репертуар бесконечного количества групп и артистов, поющих на любых площадках, от стадионов до ресторанов. Это был первый в карьере Чарльза сингл, поднявшийся на шестую позицию национального поп-чарта. И один из последних релизов под эгидой Atlantic, с которым артист попрощался в конце 50-х, перейдя на лейбл ABC.

Теперь он был уже не начинающим мальчиком, а знаменитым исполнителем и зрелым автором, который мог диктовать компании АВС свои условия. Одним из них – правом контролировать художественный уровень своих записей – он особенно дорожил. Это моментально сказалось на качестве новых публикаций.

Если до начала 60-х в дискографии музыканта не было ни одного по-настоящему популярного альбома, то уже в 1960 году картина резко меняется. Восемь пластинок, изданных в 1960-63 годах, поднимаются в Тор 20 поп-чарта, и это в то время, когда ритм-н-блюзовым альбомам крайне редко удавалось привлечь внимание массовой публики.

Отличные лонг-плеи “Genius + Soul = Jazz” и “Ingredients in a Recipe for Soul” делают почти невозможное, покорив 4 и 2 строку национального чарта.

Дела с хитами обстоят так же великолепно.

Предоставленный в свое распоряжение, Чарльз знает, как добиваться нужного результата и, лишь слегка отполировав свой ритм-н-блюзовый саунд, в котором достиг совершенства, он выдает на-гора серию хит-синглов, которые приносят ему огромную популярность. Вершинами его карьеры становятся знаменитые хиты “Georgia On My Mind”, “Hit the Road Jack”, “You Don't Know Me”. Они превратили Чарльза в мировую звезду.

В 1962 году он удивил и своих новообретенных фанов, и старую гвардию, решив углубиться в стиль кантри и вообще музыку американского запада.

И углубился настолько успешно, что выпустил еще один хит номер один “I Can't Stop Loving You”, разошедшийся миллионным тиражом, а затем и замечательный альбом “Modern Sounds in Country and Western Music”, который в том же году оказывается на вершине хит-парада.

Роскошные аранжировки для этих композиций создавались при участии биг-бэнда, струнного оркестра и хора. Для тех, кто был близко знаком со всей творческой лабораторией музыканта (правда, таких тогда было меньше, чем хотелось бы), в этом “ренегатстве” Рэя Чарльза не было ничего удивительного.

Неугомонный в своих поисках и открытый для экспериментов, он всегда был эклектичным артистом, и за время сотрудничества с Atlantic Records, например, неоднократно записывался с известными джазовыми музыкантами Дэвидом Ньюманом (David Newman), Милтом Джексоном (Milt Jackson) и другими.

Если еще раз позволить себе воспользоваться советской терминологией, то Чарльза можно смело назвать шестидесятником. Именно на 60-е пришелся расцвет его композиторского таланта, он проявил себя как исключительно привлекательный вокалист и грамотный аранжировщик.

В его активе появились первоклассные хит-синглы “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains From My Heart”, “Crying Time”, “Love Me With All Your Heart”, “Together Again”. Как и многие его коллеги, он частенько записывал кавер-версии других артистов, среди которых особой популярностью пользовались Beatles.

Его каверы песен “Yesterday” и “Eleanor Rigby” имели некоторый успех, добравшись до Тор 30 США.

На начало 60-х приходится и кульминация его взаимоотношений с распорядителями церемонии Grammy: семь раз за четыре года он становится лауреатом премии.

Сингл “Georgia оn My Mind” был награжден за лучший поп-вокал и как лучший поп-рок-трек, награды удостоились и вокальные данные Чарльза на альбоме “Genius оf Ray Charles”.

А в номинации “лучшая R&B-запись” исполнитель побеждал четыре года подряд с песнями “Let the Good Times Roll”, “Hit the Road Jack”, “I Can't Stop Loving You” и “Busted”.

Стремительное развитие событий несколько замедлилось в 1965 году, когда музыканта арестовали за хранение героина. Это могло произойти гораздо раньше и в любой момент, потому что его героиновый стаж насчитывал без малого 20 лет. Почти год он провел в тюрьме, но вернулся в хорошей на удивление форме и сразу взялся за дело.

Во второй половине 60-х музыканта меньше занимали рок и соул, приоритет получили поп-мелодии и джазовая стилистика. Он особенно полюбил струнные аранжировки, перекидывая мостик к лаунжу. Альбомов, равно сочетавших коммерческий и творческий успех, было немного. Среди лучших – диск 1966 года “Crying Time” (Тор 20 США) и финалист первой пятерки джазовых записей “A Portrait оf Ray”.

Рок-музыканты, как повелось уже давно, внимательно следили за творческими перипетиями Рэя Чарльза и охотно пользовались его находками. Джо Кокер (Joe Cocker) и Стив Уинвуд (Steve Winwood), например, никогда не скрывали, какое мощное влияние оказал артист на формирование их вкусов, стиля игры.

Фирменная фразировка музыканта нашла своего продолжателя и модернизатора в лице другого харизматичного персонажа – Вана Моррисона (Van Morrison).

За первые двадцать лет своей профессиональной карьеры Рэй Чарльз достиг таких вершин, которые словно бы застраховали его от любых превратностей судьбы. Критиковать его как-то даже неприлично. Чарльз – легендарное олицетворение американской музыки, да и американской мечты, если уж на то пошло.

Его артистизм с годами нисколько не поблек, характерный трогательный вокал сохранил все свои обертоны. Но факт остается фактом: как композитору за последние тридцать лет похвастаться ему было практически нечем. Миллионы его поклонников с восторгом отреагировали бы на его возвращение к соулу образца середины 50-х – 60-х годов.

Но почему-то Чарльз больше уже не испытывал к соул-музыке той страсти, которая вдохновила его на создание лучших песен. Победило увлечение джазом, кантри и, конечно, поп-стандартами. Он продолжал записываться почти так же активно, но не вызывал уже былого интереса у пулики.

Трек “Living for the City”, победитель Grammy 1975 года за лучший мужской вокал в жанре ритм-н-блюза, был сделан как всегда очень качественно, но публику не покорил.

Достаточно успешно певец освоил стилистику кантри, его лонг-плей 1985 года “Friendship” даже лидировал в кантри-чарте. Напоминанием о настоящем масштабе таланта Рэя Чарльза стало участие в альбоме “We Are The World” (1985) в рамках программы “США для Африки”.

Такие же периодические удачи сопутствовали ему в его джазовых экскурсах, где больше других повезло альбому “Ray Charles” (1988). Музыкант неплохо справился и с дебютом в кино, сыграв небольшую роль в знаменитом фильме “The Blues Brothers”.

Наконец, его заслуги перед искусством были отмечены введением его имени в Зал славы рок-н-ролла.

В разных уголках мира у Рэя Чарльза находились преданные поклонники, которые заполняли тысячные залы, а в живых шоу он представал во всеоружии. Даже в свои 60 лет он оставался удивительным вокалистом.

Чего не могли не признать и организаторы церемонии Grammy, которые в 1990 году наградили музыканта за лучший дуэт (трек “I'll Be Good to You”), а в 1993-м – за лучший мужской вокал в жанре R&B (трек “Song for You”, кавер песни Леона Рассела (Leon Russel)).

Выполненная в неподражаемой манере Чарльза, песня “Song for You” была представлена на лонг-плее 1993 года “My World”, одном из немногих релизов 90-х, записанных с настоящим вдохновением и азартом.

С наступлением эпохи компакт-дисков собрание сочинений Рэя Чарльза систематически проходило ремастеринг и переиздавалось в разных тематических и хронологических подборках, появлялись компиляции концертных записей, редкие и неизданные материалы – десятки дисков и бокс-сетов.

В середине 90-х музыкант напомнил о себе американцам и другим способом, одним из самых действенных: записал вокал для нескольких рекламных роликов диетического “Пепси”. Дискография его в эти годы редко пополнялась новыми релизами.

В 1998 Рэй Чарльз выпустил неплохую блюзовую запись “Dedicated to You”, а в 2000-м вернулся к джазу и подготовил интересный трибьют Стиву Тарру (Stive Turre) “In the Spur of the Moment”.

В мае 2002 года Римский Колизей принял своих первых слушателей – после 2000-летнего перерыва (да-да!). Хозяином шоу, проходившего в защиту мира во всем мире, стал не кто иной, как Рэй Чарльз. Он исполнил свой классический хит “Georgia оn My Mind”.

В мае 2003 года Чарльз отыграл в Лос-Анджелесе свой 10-тысячный концерт. То есть на протяжении 50 последних лет своей жизни он выходил на сцену в среднем 200 раз в год. Так продолжалось бы и дальше, но подкачало здоровье. После операции на бедре музыкант много месяцев восстанавливал форму.

Ему пришлось отменить ряд выступлений, но совсем отказаться от работы было выше его сил. Поэтому музыкант продолжал готовить новый альбом, на этот раз подборку дуэтов с Элтоном Джоном (Elton John), Норой Джонс (Norah Jones), Джонни Мэтисом (Johnny Mathis) и другими вокалистами.

Это последний альбом, изданный после смерти Рэя в 2004, просто пришел и взял почти все Грэмми 2005 года в соответствующих категориях.

“Отец соула”, прошедший поучительную школу жизни, Рэй Чарльз испытывает искренние отеческие чувства к людям, в чем-то обделенным судьбой. В 1987 году он выделил миллион долларов для создания фонда помощи глухим и открыл специальную клинику для больных с нарушением слуха.

Он не просто участвовал в борьбе за гражданские права, но и активно финансировал деятельность Мартина Лютера Кинга младшего. А в 2003 году спонсировал миллион долларов Университету Нью-Орлеана для разработку специального учебного курса, посвященного культуре, музыке, лингвистике и кулинарии черных американцев, их вкладу в жизнь современной Америки.

Будет только логично, если одним из главных героев этого курса станет сам Рэй Чарльз Робинсон.

В сентябре 2010 компания Concord Records, на которой в последние годы записывался Рэй и которая активно занимается “раскруткой” богатого наследия музыканта, официально заявила о выходе нового альбома Рэя Чарльза. Новый диск называется “Rare Genius: The Undiscovered Masters” и состоит из 10 принципиально новых треков, никогда не выпускавшихся до этого.

В основном это демо-записи 70-х и 80-х годов, по тем или иным причинам недоработанные и поставленные на полку. Как и в случае с «Ray Sings, Basie Swings» и “Genius&Friends”, вокал Чарльза тщательно очищен он фоновых шумов, отреставрирован и наложен на свежезаписанное сопровождение специально приглашенных на студию музыкантов.

Трэк “Love’s Gonna Bite You Back” уже доступен для ознакомления в сети.

↑ свернуть

Источник: http://lichnosti.net/people_2524.html