Биография уолта диснея

О диснеевских мультфильмах – уолт дисней (биография)

Уолт Дисней

   Сказка на вашем экране… 

     Уолт Дисней родился в многодетной семье, его отец Элиас Дисней имел ирландско-канадские корни, а мать Флора – германо-американские. Всего в семье было пятеро детей – четыре мальчика и одна девочка.

Элиас Дисней занимался мелким строительным бизнесом, а Флора, частенько помогала отцу в его работе. Однако семья бедствовала. Элиас выбивался из сил на работе, а, придя домой, вымещал свою злобу на детях и жене, из-за чего Уолт пришел к выводу, что он не настоящий его отец.

Отцу также удалось вселить в мальчике ненависть к евреям, и Уолт никогда не сдерживался в своих суждениях о них.

Критики и психологи считают, что эти испытания и, особенно, беспокойство относительно его происхождения, стали своего рода шаблоном в более поздних фильмах Диснея. Кстати, замечено, что в героях Диснея ребенок узнает сам себя. По тому факту, какой диснеевский герой наиболее симпатичен ребенку, можно понять, какие у него проблемы.

Город, в котором он родился, был большой, шумный и совершенно не удовлетворял родителей Уолта. Чикаго. Родители решили поселить детей на ферме возле маленького городка Марселин, штат Mиссури. Уолту было тогда только 4 года.

У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом … на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта. Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям.

А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах

    Когда Диснею было 10 лет, его отец заболел тифом. Флора Дисней сидела возле своего мужа и прижимала к его иссохшим губам дольки апельсина, стараясь, чтобы хоть чуточку сока попало в рот Элиаса.

«Эти апельсиновые дольки казались нам с братом такими замечательными, что мы мечтали тоже свалиться от тифа, или даже от какой-нибудь болезни пострашнее, только бы получить несколько капель желанного сока», – вспоминает сестра Уолта, Рут.

Семье Диснеев повезло. Отец поправился, и они решили переехать в Канзас Сити, – как многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта.

В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек.

Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.

     Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.

Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, думая, что все художники – бездельники, жестоко наказывал Уолта.

Тем не менее Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.

В 1918 году Уолт Дисней попытался поступить на военную службу, но в шестнадцать лет на службу не брали. Тогда Уолт присоединился к Красному Кресту и был послан за границу, где провел год за рулем санитарной машины.

По возвращении в Канзас-Сити в 1919 году, Уолт Дисней начал работу в качестве художественного директора коммерческой студии. Там он и встретил Уба Айверкса, молодого художника, ставшего его деловым партнером.

Они открыли совместную студию и приобрели подержанную камеру, с которой и делали двухминутные рекламные фильмы.

Фильмы были показаны только в местных кинотеатрах и, в конечном счете, партнеры переместили свою студию в Лос-Анджелес, чтобы быть хоть чуточку ближе к кинопромышленности Голливуда. Словно наркотиком становится для него мультипликация.

В 1923 году Уолт отправляется в Голливуд, чтобы стать режиссером мультфильмов. Идея создавать мультики стала для него навязчивой. «Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки.

Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров – в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария.

Это был конец моей актерской карьеры», – пишет Дисней в своих воспоминаниях.

     Совершенно отчаявшись найти себе работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дядюшки Роберта. Аренда – громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование.

В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, – краски, кисточки, прожекторы, – все для производства мультфильмов.

Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще $500), и они создают студию мультфильмов, которую называют «Дисней Бразерз студио».

     Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих.

Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат.

И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.

     Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс.

Она занималась, в основном, заливкой красок, – то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом.

Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан – она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю – на благо студии.

    «Мне деньги были не нужны», – как-то вспоминала Лиллиан в одном из своих позднейших интервью. «Я втихоря откладывала их, а потом, когда Уолт просил меня, я давала ему взаймы.» Правда, ни одного долга Уолт так и не возвратил. Когда у уже знаменитого Уолта спросили, почему он женился на Лиллиан Баундс, он, смеясь, ответил; «Я женился на ней потому, что слишком много ей задолжал».

     Первым мультиком, созданным Уолтом, стала «Алиса в стране чудес». Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер – дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это имя оказалось более удачливым для братьев.

     Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем.

Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.

     После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус, подозрительно похожий на своего старшего “братца кролика”.

В его создании приняли участие сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс. Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук.

Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной..

Вскоре студия Уолта Диснея получила контракт от правительства США на производство учебных фильмы. Проекты были настолько прибыльными и интересными, что студия полностью отказалась от продолжения работы над фильмами про Мортимера.

Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Напряженная работа привела к появлению короткометражного фильма “Пароход Вилли”.

Капитаном судна была маленькая мышь. Так родился Микки Маус, которого, по началу, озвучивал сам Дисней.

Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом “эры Микки-Мауса”.

     В 1927 году Уолт Дисней и его жена Лиллиан переезжают в свою собственную, довольно-таки просторную, квартиру. В качестве подарка на Рождество Уолт преподносит Лиллиан пса. И хотя миссис Дисней не была большой любительниц собак, Санни (так назвали животное) очень быстро завоевал ее сердце. Он стал играть роль любимого дитяти Лиллиан, у которой не было детей.

Кстати, две попытки четы Диснеев завести ребенка потерпели фиаско: оба раза у Лиллиан случался выкидыш. И когда она забеременела в третий раз, Дисней, так, казалось, желавший получить наследника, вдруг потерял к жене всяческий интерес.

В одном из своих писем к двоюродной сестре, Уолт писал: «Я женат, и все, чем я могу похвастаться, – это миленькая маленькая женушка и красавец чау-чау».

Первый большой успех пришел в 1929 году с фильмом «Глупые симфонии».

способствовало раскрутке героев мультфильмов и в конечном счете привело к тому, что многие из них превратились в национальные легенды Америки.

     В 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан – Дайана. Накануне ее рождения Уолт отправляет письмо матери, где жалуется: «Лилли ждет дочку. Лично я не обращаю на нее никакого внимания. Не хочу новых разочарований.

Вся наша комната превратилась в пародию на детскую, везде валяются розовые и голубые пеленки… Но я не желаю ничего знать об этом.

Полагаю, что из меня выйдет самый отвратительный отец на свете…» Забавно, что именно в это время, в конце 1933 года, Уолта награждает журнал «Пэрентс» («Родители») за вклад в воспитание подрастающего поколения американцев.

     Между тем, студия растет. Снимается еще несколько мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца миллионов – и не только уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах появляются крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс».

     В 1934 году Уолт Дисней объявил своим сотрудникам, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм “Белоснежка и семь гномов”.

К этой идее многие поначалу отнеслись скептически: мало кто верил, что картина, в которой не будет живых актеров, сможет заинтересовать зрителей так же, как “большое кино”.

Однако постепенно замысел Диснея перестал казаться фантастическим, и работа закипела.

     Съемки фильма продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму – $1,499 млн.

Но результат стоил этих денег, поскольку “Белоснежка” продолжительное время была “самым кассовым фильмом всех времен” (ее рекорд перекрыли только “Унесенные ветром”).

С тех пор студия Диснея стала считать главной и потенциально наиболее прибыльной продукцией именно полнометражные мультфильмы.

     Вместе со студией растет и семья Диснеев. Лиллиан, снова потерпев неудачу на ниве материнства, решается на усыновление. В 1937 году Уолт и Лиллиан берут к себе маленькую девочку и называют ее Шэрон Мэй Дисней.

     Денег становится все больше. «Великая депрессия» почти никак не сказалась на работе Диснея.

Ну разве только что была пара забастовок на студии – видите ли, художники не хотели работать под началом человека, который рисует хуже их и у которого столь скудное образование (один год колледжа), но который считает себя режиссером.

Забастовка очень скоро «рассосалась»: в сущности, конфликт-то вырос на почве размолвок Уолта с продюсерами, желавшими стать официальными соавторами Диснея.

     Разбогатев, Уолт покупает своим родителям особняк. Однако при ближайшем рассмотрении особняк этот оказывается несколько ущербным: у него опасно повреждена система газового отопления.

Читайте также:  Катрина каиф: краткая биография, фото и видео, личная жизнь

Одним солнечным ноябрьским утром 1938 года газ начинает сочиться из трубы прямо в жилые помещения, Флора Дисней, мать нашего «героя», падает замертво на пол, Элиас Дисней пытается ее поднять, и сам тоже получает опасную дозу газа. Элиас выжил, а Флору спасти не удалось.

Уолт долго мучается чувством вины после смерти матери, ведь он знал о повреждении системы отопления, но все время откладывал решение этой проблемы на потом.

     Вторая мировая война надолго затормозила реализацию этой концепции, и снятые в 40-е годы “Пиноккио”, “Фантазия”, “Дамбо” и “Бемби”, которые имели все шансы повторить успех “Белоснежки”, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США.

     Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.

     В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США.

Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал “Диснейленд”, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм.

Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи “Клуб Микки-Мауса”, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.

     Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия.

Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям.

И тогда Дисней решил создать такое место сам.

     Первый “Диснейленд” открылся 17 июля 1955 года в Калифорнии. На его строительство было затрачено $17 млн, но очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере. За первые 25 лет существования парк посетили более 200 млн человек.

     В 1963 году Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи – так называемого “проекта Х”. При помощи своих людей он подыскал подходящий участок земли во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами вымышленных компаний.

(Подобные меры предосторожности предпринимались для того, чтобы владельцы земли не взвинтили цены на участки.) В конце концов в собственности Walt Disney Company оказался надел земли, равный по площади двум Манхэттенам.

На этом месте началось строительство нового парка, который получил название The Walt Disney World. Он открылся в октябре 1971 года.

     В 1983 году свой “Диснейленд” появился в Токио, а в 1992-м – в Париже.

     Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года, оставив невоплощенными идеи, ни много ни мало, «города будущего» и «университета для творческой молодежи» – имени Уолта Диснея. Его место занял брат Рой, который управлял Walt Disney Company до 1971 года.

После его смерти компанию возглавили три человека – Кард Уокер, Донн Тэйтум и Рон Миллер, которых братья Диснеи заранее начали готовить к руководству. Уолт Дисней оставил своим преемникам множество проектов и идей, которые он не успел реализовать сам.

Их постепенное осуществление позволило компании еще два десятилетия без особых проблем удерживать завоеванное при жизни основателя ведущее место в мировой индустрии развлечений.

Источник: http://disney.moy.su/index/uolt_disnej_biografija/0-4

Уолтер Дисней. Интересные факты биографии

С чем у Вас ассоциируется слово «Disney»? Я уверенна, как и у многих, это мультики, аттракционы, веселье, радость, смех, забава, приключения, невероятные истории, сказочные персонажи и многое другое. Хотелось бы рассказать Вам о, не побоюсь этого слова, величайшем человеке, автором идеи всего того, что у нас, собственно, и ассоциируется с его фамилией. На этот раз речь пойдет об Уолте Диснее.

Уолтер Элайас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Он был четвертым ребенком, в семье которая далеко не блистала своим финансовым положением. Дисней с самого раннего детства проявлял способности к творчеству, уже в 7 лет он рисовал комиксы собственного производства, так сказать. В школе так же вел активную деятельность.

А по вечерам ходил в школу искусств. В 8 он уже работал в компании своего отца, помогал разносить письма и рекламные листовки. В 16 лет Уолт добровольно вступил в организацию Красного Креста и провел несколько лет в Европе, работая водителем скорой помощи, а т.к.

Дисней не признавал камуфляж, весь фургон был обрисован различными рисунками и карикатурами. По возвращению на Родину он вступил в чикагский институт искусств, на самом деле он с детства мечтал стать актером и был твердо намерен воплотить свою мечту в реальность.

Но по стечению обстоятельств ему довелось принять участие в рекламной компании с долей мультипликации, с того самого момента он и решил рисовать свои собственные мультики.

Благодаря упорной работе, он, вместе с братом организовывают студию и называют ее Disney Brothers Cartoon Studio. Студия размещалась в гараже их дяди. Тяжело представить, что эта могущественная компания начала свой путь с гаража. К тому же дела шли тяжело, не хватало финансов, Диснею все время приходилось отстаивать авторские права на своих персонажей.

Первым мультиком стала история об «Алисе в стране Чудес». На тот момент проект был новым и очень необычным, т.к. реальные персонажи были погружены в рисованный мультипликационный мир. Сразу же после получения гонорара за это творение Дисней с братом поменяли название студии, и с 1923 года она называлась Walt Disney Company.

На самом деле первые проекты с Мышонком были немыми, поэтому студия не смогла их продать, по той причине, что в кинотеатрах уже шло звуковое кино.

Уолт Дисней не долго думая, озвучил свои новые анимированные мультфильмы, причем сделал это сам, по той причине, что его хороший друг сказал ему как-то о мышонке: «Выглядит совсем как ты: те же нос, лицо, усы, те же жесты и гримасы.

Все, что ему теперь нужно — это твой голос». Так, в 1928 году вышел 3ий фильм, с которого и началась эра Микки Мауса!

В 1932 году, Уолт Дисней получает свою первую (из уже имеющихся 32х) награду Кино академии за фильм «Цветы и деревья».

Первый же крупный успех пришел к Диснею в 1937 году, после выхода в свет мультика «Белоснежка и семь гномов», в те времена мультики длились не более 10 минут, и никто не верил в успех полнометражного мультипликационного фильма, но Уолт никого не послушал и настоял на своем, 3 года работы и потраченные полтора миллиона долларов принесли желаемый результат.

Этот мультик долгое время был самым кассовым фильмом всех времен, рекорд «Белоснежки» удалось побить лишь «Унесенным ветром»! А когда в 1994 года мультфильм выпустили на видеопленке, то за первые 30 дней было продано рекордное к-во копий – 28 миллионов, я думаю цифры говорят сами за себя!

Уолт Дисней на съемках своих фильмов был и сценаристом, и продюсером, и режиссером. Его всегда интересовал творческий успех фильма, поэтому некоторые его картины получали огромнейший успех, а другие с треском проваливались.

Персонажи его «творений» стали на столько популярными, что он все чаще получал письма от поклонников, изъявляющих желание посмотреть, как же они создаются, все хотели приехать на студию и посмотреть на процесс благодаря которому рождаются любимчики прошлого и нашей современности.

Так и появилась идея создания большого комплекса, где все желающие могли бы поближе познакомится с мультипликацией. Так и появился у Диснея еще один процветающий бизнес – парки развлечений.

Строительство шло очень напряженно, Уолт все контролировал самостоятельно, ему так хотелось создать место где бы каждый смог почувствовать себя ребенком, впасть в детство.

Хотелось бы так же сказать, что денег на задуманное автору не хватило, ему пришлось продать второй дом, заложить имущество и медицинскую страховку, но даже это не помогло.

Но выход нашелся на телевиденье, канал Эй-Би-Си вложил 6 миллионов в строительство мира для детей и взрослых, в замен на выход специальной передачи, под названием «Уолт Дисней представляет», которая выходила на телеканале каждую неделю.

Открытие «Парка Диснейленд» произошло в 1998 году.

Церемонию вел будущий президент США Рональд Рейган, уже знакомый нам канал Эй-Би-Си вел прямую трансляцию, которую смотрели 90 млн человек! По началу аттракционов было всего 16, а входной билет стоил 1 Доллар, на сегодняшний день аттракционов более 60, а цена билета для взрослого составляет свыше 76 Долларов, так же в парке есть комфортабельные отели, рестораны и множество разнообразных сувениров.  Со времен основания парк посетило более 500 миллионов гостей, включая и членов королевских семей, президентов и других особ государственной важности. Именно «Парк Диснейленд» положил конец финансовым проблемам и нестабильности Уолта Диснея, учитывая так же тот фактор что со временем подобные парки открывались по всему миру: Франция, Китай, Япония.

Диснейленд в Лос-Анджелесе 
Диснейленд во Франции
Диснейленд в Китае
Диснейленд в Японии

На сегодняшний день в компанию Walt Disney Productions входят свыше 500 фирменных магазинов, хоккейная и бейсбольная команды, собственная сеть кабельного телевидения, а также несколько газет и журналов.

Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года. Ежегодно в этот день над Диснейлендами приспускаются флаги в честь памяти и скорби о неутомимом мечтателе 20 века.

Источник: http://playonlineru.blogspot.com/2014/07/disney.html

Уолт Дисней: биография и личная жизнь

Он боялся мышей, но именно мышонок стал самым узнаваемым символом его империи.

Он сумел собрать за свою карьеру 26 оскаровских статуэток – кто еще из кинодеятелей может похвастаться столь внушительной коллекцией? Говорят, что он не умер – его просто заморозили, оставили ожидать в криогенной камере лучших времен, когда человечество отыщет способ излечить рак. Но это лишь красивая легенда.

Биография Уолта Диснея

Первые рисунки

Самый известный мультипликатор в мире, Уолтер Дисней, появился на свет 103 года назад в большом шумном Чикаго. Когда мальчику было всего 4 года, родители решили переехать подальше от дорогого и суетного мегаполиса в провинцию. Они поселились на ферме в Миссури. 

Но и там жизнь оказалась – не сахар. Денег не хватало даже на пропитание, а малыш мечтал рисовать. Первым его «полотном» была стена дома Диснеев, а первым «карандашом» – палка, которую находчивый мальчуган окунул в смолу. Пройдет несколько лет, и талантливый Уолт будет продавать свои работы соседям (счастливчики обогатятся, выставляя эти рисунки годы спустя на аукционах). 

Осуществление мечты

А пока последовал еще один переезд – на этот раз в Канзас-Сити. Уолтеру не было еще и восьми, а он уже стал «добытчиком»: вставая, пока еще не рассвело и разнося газеты, он приносил деньги в семью.

Детям не повезло с отцом: Элиос был настоящим деспотом, нещадно лупцевал за малейшую провинность. Уолту не верилось, что это – его настоящий папа.

Может, из-за того домашнего насилия, пережитого в ранние годы, Диснею и захотелось развлекать детишек своими красивыми сказками, у самого-то безоблачного детства не получилось.

В 17 лет Уолт смог осуществить мечту – устроиться художником, правда, на студию, выпускающую всего-навсего рекламные ролики. Там-то и начались первые опыты с мультипликацией. Он даже попытался открыть свою студию, но она не выдержала конкуренцию. Гораздо больший успех ждал его второй проект – на этот раз Уолтер действовал вместе с братом. 

В 1923-м году Уолт и Рой основали в Лос-Анджелесе «The Walt Disney Company», крошечную фирму, которая через годы превратится в мощнейшую корпорацию.

Легендарный герой

Дебютом студии была серия мультфильмов о кэрролловской Алисе, а в 1927-м году любимцем публики стал заглавный герой анимационной ленты «Кролик Освальд». 

Уже через год родился самый знаменитый диснеевский персонаж, нарисованный приятелем Диснея, известным мультипликатором Абом Айверксом. Смышленый мышонок с огромными круглыми ушками вначале получил имя Мортимер.

Потом его переименовали в Микки Мауса. И он очаровал зрителей в мультике «Безумный аэроплан». Фильм был немым, а в «Пароходике Вилли» герои заговорили, и это оказалось новшеством.

Дисней подарил свой голос малышу Микки, а тот проложил создателю дорогу к славе.

Успех полнометражек

После успеха «Наивных симфоний», состоящих из семи десятков выпусков, Дисней приступил к своей первой полнометражке. «Белоснежка и семь гномов», выпущенная в конце 1937-го года, принесла компании доход в 8 млн. долларов и любовь миллионов.

Читайте также:  Дмитрий донской: краткая биография, фото и видео

С тех пор на анимационной ниве воцарился новый и единственный пока король, студия которого продолжала радовать публику своим и шедеврами. 

Рассказ о деревянном человечке  «Пиноккио», сказка о большеухом слоненке «Дамбо», трогательная лесная история «Бэмби». Так начиналась легенда. А разве можно представить мультипликацию без созданных в 1950-е годы «Золушки», «Питера Пэна», «Спящей красавицы», «Леди и бродяги»? Мы и сегодня с удовольствием показываем их своим детям и упиваемся сказками Диснея вместе с ними.

«Под крылом» Диснея процветало и игровое семейное кино. Он был продюсером «Острова сокровищ» и «Мэри Поппинс», «20000 лье под водой» и «Острова сокровищ».

Личная жизнь Уолта Диснея

Семья мультипликатора

В 23 года Уолт Дисней женился на коллеге (она работала на студии секретарем) Лиллиан Боундс. Два выкидыша омрачили их семейную жизнь, целых восемь лет у супругов не получалось стать родителями. Лишь в 1933-м на свет появилась Дайана.

Приговор врачей был суров: Лилиан больше не сможет рожать. И в 1937-м Диснеи удочерили малышку Шэрон. Именно гуляя с дочками, Уолтер пришел к мысли, что необходимо создать такое место, где семьи с детьми могли бы проводить выходные с пользой для больших и маленьких.

Мечта воплотилась в жизнь многочисленными «Диснейлэндами».

Дайана ушла из жизни совсем недавно – в 2013-м, она воспитала семерых детей и написала биографию отца. Шэрон не стало в 1993-м.

А Лиллиан пережила мужа очень надолго – Бог отмерил ей 98 лет жизни. Уолтеру повезло меньше. Его убил рак легких, гениальному режиссеру тогда только-только исполнилось 65 лет. В память о великом основателе руководство компании запретило показывать в своих фильмах сигареты.

Источник: https://fancy-journal.com/celebrities/muzhchina-nedeli/8036-uolt-disnej-biografiya-i-lichnaya-zhizn

Walt Disney

Материал из Анимапедии

Уо́лтер Эла́йас «Уолт» Ди́сней» (англ. Walter Elias «Walt» Disney» [ˈwɔlt ˈdɪzni], 5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company».

Является создателем первых в истории кинематографа звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов.

За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 киноработ.

Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 25 статуэтками «Оскара» и премией имени Ирвинга Тальберга, обладающей статусом «Оскара», а также многими другими наградами и премиями.

Биография

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье выходцев из Ирландии. Уолт, самый младший в семье, уже в восемь лет заработал первую монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. В юности он поднимался в три часа утра, чтобы вместе со старшим братом роем разнести газеты, а по субботам посещал курсы института искусств.

В апреле 1917 года США вступили в Первую Мировую войну. Дисней уезжает во францию и в течение одиннадцати месяцев работает водителем на санитарной машине красного креста.

Вернувшись на родину, уолт обосновался в Канзас-сити.

Он быстро становится владельцем преуспевающей рекламной фирмы, но неожиданно для многих в феврале 1920 года переходит в кинорекламную компанию простым рисовальщиком.

Получив в аренду киноаппарат, он начинает снимать ночами в гараже свой первый мультфильм “смехограмма”. В быстрой смене картинок чередовались занятные рекламные и деловые предложения.

Диснею стали заказывать рекламные ролики, и дело начинает разрастаться. Вскоре он собирает десяток-другой “пайщиков” и на их деньги организует фирму — “Смехограмма корпорейшн” с капиталом в пятнадцать тысяч долларов, но при первых финансовых затруднениях предприятие развалилось, а Дисней был объявлен банкротом.

Уолт решил поправить положение выпуском необыкновенного фильма и придумал ввести живого героя в мультипликационный мир. И героиней маленького фильма “Алиса в рисованной стране” стала шестилетняя девочка.

Однако и тут все старания Диснея оказались напрасными. Он впал в нужду. Знакомый зубной врач предложил Диснею изготовить маленький рекламный ролик по уходу за зубами. “Очень рад! — ответил Уолт.

— Но выкупите, пожалуйста, из ремонта мои ботинки, иначе мне не в чем выйти из дому!”

Летом 1923 года Дисней отправился искать счастье в Голливуд, уже ставший центром мировой кинематографии. Здесь произошло чудо. Один бизнесмен из Нью-йорка предложил за мультфильм об Алисе полторы тысячи долларов да еще заказал дюжину подобных произведений.

Всю постановочную и режиссерскую работу выполнял сам Дисней, поэтому на каждый фильм вначале уходило примерно по месяцу. тогда Уолт взял на работу несколько начинающих художников. старший брат рой Дисней стал финансовым и хозяйственным руководителем предприятия.

Благодаря мультипликационной Алисе дело братьев разрасталось. Вскоре они стали собственниками небольшого дома. У студии появилась секретарша — Лилиан Боундс, на которой Уолт в июле 1925 года женился.

Фрагмент из диснеевского мультфильма про Алису

Также Дисней купил участок на Гиперион-авеню и начал строительство здания, в котором в течение пятнадцати лет будет находиться его студия. С 1926 года Уолт осуществлял художественное руководство процессом создания фильма.

Три года Дисней регулярно выводил свою Алису на экраны, и она уже начинала надоедать зрителю. Нужен был новый герой. В результате появился кролик Освальд, который сразу понравился зрителям.

Доходы от фильмов резко возросли. Однако продюсер переманил к себе нескольких сотрудников студии, выполнявших исходные, ключевые изображения Освальда.

В итоге от Диснея отделилось самостоятельное предприятие по изготовлению фильмов с Освальдом.

Возвращаясь из Нью-йорка домой на поезде, Уолт вдруг подумал, а почему бы не выпустить на экраны мышь? Уолт назвал нового героя Мортимер.

Позже появится его собрат Микки, который будет пользоваться феноменальным успехом. Много позже Дисней признал: “Это трудно — пытаться объяснить Микки.

Эксперты это делали, но любой из нас мог прийти к выводу, что Микки настолько прост и несложен, настолько понятен, что он не может не нравиться”.

Постепенно появилась целая галерея постоянных персонажей-масок — веселого, энергичного, изобретательного, никогда не унывающего Микки, гуляки и нахала утенка Дональда, доброго, но придурковатого пса Плуто, грозного быка Фердинанда, жеманной коровы Кларабеллы…

В 1933 году Дисней одним из первых перешел к выпуску цветных фильмов, используя разработанный в США метод “Техниколор”. Особым успехом пользовался его фильм “Три поросенка” (1933, премия “Оскар”), поставленный по мотивам английской сказки. Популярной стала песенка “нам не страшен серый волк”.

В условиях экономического кризиса картина выполняла утешительную функцию, предлагая как рецепт индивидуального спасения деловитость и трудолюбие.

В середине 30-х годов фильмы Диснея постепенно завоевали европейский и мировой кинорынок и начали оказывать эстетическое влияние на развитие мультипликационного кино во многих странах.

Сценаристы студии Диснея никогда не придерживались жесткой схемы в отношениях между персонажами. все зависело от истории, сюжета, конфликта, комедийной ситуации. “пока персонаж не стал личностью, — любил повторять своим аниматорам хозяин студии, — зрители в него не поверят”.

Дисней выдвигается на первое место в мировом искусстве мультипликации. в 1935 году лига наций расценивает его произведения как символ международной доброй воли и награждает Уолта почетной медалью.

Слава не вскружила голову Диснею. Он игнорировал светские приемы, считая, что гораздо важнее лечь пораньше спать и с утра хорошо начать работу. семье и студии Уолт отдавал все свое время и внимание.

18 декабря 1933 года у него родилась Диана (известна как Диана Дисней Миллер), 31 декабря 1936 — вторая дочь, Шэрон Мэй Дисней. В 1993 году в возрасте 57 лет, Шарон умерает от рака в больнице Св.

Иоанна в Санта-Монике, штат Калифорния.

Уолт Дисней долго выбирал сюжет для своего первого полнометражного фильма, пока не остановился на сказке Перро “Белоснежка и семь гномов”. Этот фильм, снятый в 1938 году, имел ошеломляющий успех во всем мире, завоевал “Оскара”, принес Диснею восемь миллионов долларов. Уолт построил в Бербенке, недалеко от Голливуда, новую студию.

К моменту постановки “Белоснежки” на студии Диснея было занято несколько сот художников со строгим разграничением обязанностей. Уолт давал изобразительное решение главных персонажей, устанавливал их отличительные индивидуальные особенности. своеобразие персонажей Диснея в том, что они сочетают человеческие влечения и черты характера с манерами поведения и движения животных.

Один за другим выходят полнометражные мультфильмы: “Пиноккио” (1940), “Дамбо” (1941) и, наконец, “Бемби” (1942) — одна из вершин творчества Диснея.

история маленького олененка Бэмби, превратившегося в красивого, гордого и мудрого вожака стада, воплощена на экране с изумительным совершенством и мастерством.

Финальный эпизод жестокой охоты, разрушающей гармонию мира живой природы, достигает высокого драматического и философского звучания.

Перед войной Дисней побывал в южной Америке. Из отснятого материала он смонтировал полнометражную картину документального характера — “Привет, друзья!”, в которой сумел удачно сочетать натурные съемки с мультипликацией.

В грозные военные годы студия диснея начала выпускать пропагандистские фильмы с участием своих знаменитых персонажей, а также много инструктивных и учебных роликов, особенно для флота и авиации.

За годы войны произошли решительные изменения в творческой судьбе Диснея. крупный художник превращается в продюсера, хозяина фирмы “Уолт Дисней продакшнз”. Он принимается за выпуск художественных фильмов. В Англии снимается “Остров сокровищ” по одноименному приключенческому роману Роберта Льюиса Стивенсона, а дальше, в течение четырех лет, в английском филиале ставилось по картине в год.

А на студии в Бербенке начали выходить полнометражные мультфильмы. одним из лучших в послевоенной истории студии считается первый широкоэкранный полнометражный рисованный фильм “Леди и бродяга”, появившийся в 1955 году. Леди — холеная болонка, а бродяга — бездомный пес.

Уолта давно занимала мысль о выпуске фильмов, посвященных изучению природы. Большая серия, получившая название “Подлинно жизненные приключения”, началась с короткометражной ленты “Тюлений остров” (1949). Дисней не побоялся выпускать в этой серии полнометражные фильмы: “Живая пустыня” (1953), “Исчезающая прерия” (1954), “Африканский лев” (1955), “Тайны жизни” (1956) и другие.

Он одним из первых распознал возможности телевидения. В рождественский вечер 1950 года вышла передача “Час в стране чудес”, включавшая репортаж со студии и демонстрацию мультфильмов. Так начались регулярные выступления Диснея — своеобразные телешоу со множеством эффектных трюков и показом новых работ.

При той напряженной работе, которая ежедневно ждала его на студии, необходимо было иметь какое-то хобби. Таким любимым занятием стало для Диснея строительство миниатюрной железной дороги вокруг дома.

В форменной одежде железнодорожника он с удовольствием рассаживал гостей в вагончики и запускал свой локомотив.

По воспоминаниям дочери, Уолт Дисней был примерным семьянином.

Когда в самом расцвете славы его постигла первая депрессия и ему по совету врачей пришлось предпринять путешествие по Европе, Лилиан Боундс сделала все, чтобы отвлечь мужа от мрачного настроения и неотвязно преследовавшей его мысли о смерти…

В 1955 году в Анахейме, в полусотне километров южнее Голливуда, открылся парк аттракционов Диснейленд. С огромным энтузиазмом занялся Уолт строительством сказочной страны. Чудеса появлялись одно за другим, поражая размахом изобретательности.

В 1955 году режиссер приступил к постановке исторического фильма “Дэви Кроккет, король дикого запада” по роману Тома Хилла. Картина прошла с исключительным успехом, а Дэви Кроккет, кстати, реальный персонаж из истории США, сделался национальным героем.

Самым значительным рисованным фильмом Диснея в послевоенные годы считается “Спящая красавица” (1959), сделанная в жанре оперно-балетной сказки, с частичным использованием и модернизацией музыки П.И. Чайковского.

При создании эскизов к фильму использовались материалы, запечатлевавшие мастерство прославленных танцоров, а графическая манера основана на стиле средневековых книжных заставок и миниатюр.

На постановку картины ушло шесть лет!

В 1961 году выходит фильм-карикатура “Сто один далматинский дог”, а за ним музыкальная комедия “Мэри Поппинс”. Оригинальность постановки, удачное и безукоризненно выполненное сочетание натурных сцен с мультипликацией, хороший состав артистов позволили “Мэри Поппинс” выдвинуться в число десяти лучших американских фильмов за 1964 год.

В конце жизни дисней обратился к творчеству Редьярда Киплинга и его “Книге джунглей”. Подготовительные работы продолжались уже более двух лет, когда врачи обнаружили у Диснея рак легких. 15 декабря 1966 года Дисней умер в Бербенке вскоре после проведенной операции.

Постановка “Книги джунглей” была завершена под руководством Вольфганга Рейтермана — наиболее опытного в режиссуре из диснеевских художников-ветеранов или “стариков”, как обычно называл их мэтр. Фрэнк Томас писал в своей книге: “Уолт был на голову выше всех. У него был талант — вытянуть из ребят больше, чем они могли без него. Когда он отошел от нас, это кончилось…”

Интересно

  • Уолта Диснея не всегда знали как создателя Микки Мауса и сказок со счастливым концом. Первый стартап кинопродюсера мультфильмов был весьма плачевным. Дисней изначально создал корпорацию Laugh-O-Gram в Канзас-Сити, Миссури, которая была вынуждена объявить себя банкротом после двух лет деятельности вследствие выхода инвесторов из компании. В конце концов Дисней понес ущерб от компании и попробовал счастья в Калифорнии.
  • Дисней был убеждённым антикоммунистом и долгие годы сотрудничал с ФБР.
  • Недавно из рассекреченных документов стало известно, что Дисней в 1940 году отверг просьбу воюющих англичан о помощи. Правительство Черчилля тайно обратилось к мастеру с идеей создания антинацистского мультика по легенде о Святом Георгии, поражающем Дракона. Биограф Диснея Марк Элиот считает, что нежелание делать фильм против нацистов было вызвано вовсе не антисемитизмом: «Дисней был среди сторонников влиятельного движения против ввязывания США в европейскую войну. Опасаясь большевиков, они ни в чём не хотели помешать Германии разбить Красную армию. Кроме того, Дисней не желал терять германский рынок сбыта своих фильмов». После войны Уолт Дисней активно помогал Комиссии по антиамериканской деятельности выявлять скрытых коммунистов в мире кино. Он по своей инициативе писал в ФБР доносы на коллег по Голливуду (среди опороченных было почему-то много евреев).
  • Уолт Дисней является обладателем наибольшего количества «Оскаров» за всю историю, но на его счету и другие рекорды. Помимо наибольшего количества премий, Дисней также является рекордсменом по количеству номинаций и проигрышей в номинациях. На счету Уолта Диснея 22 обычных премий «Оскар» и 3 премий за выдающиеся заслуги в кинематографе из 59 номинаций. Каждый год с 1942 по 1963 года он был номинирован хотя бы на одну премию «Оскар».
Читайте также:  Николас кейдж: краткая биография, фото и видео, личная жизнь

Источник: http://www.animapedia.ru/index.php/Walt_Disney

Дисней, Уолт

(настоящее имя — Уолтер Элайас) (1901-1966)

американский режиссер мультипликационного кино, художник, продюсер.

Имя этого режиссера знают сейчас во всем мире. Старшее поколение с удовольствием смотрело его замечательные мультфильмы «Бэмби», «Маугли». Младшее с таким же удовольствием ждет появления на экранах очень самостоятельного мышонка Микки Мауса, фильмов «Гуффи и его команда», «Черный плащ». Все эти и многие другие мультфильмы снял Уолт Дисней.

Он родился в семье бедных выходцев из Ирландии. Отец Уолтера пытался приспособиться и выжить в новой для него среде. Однако его преследовали неудачи. Он был плотником, строителем, фермером, издателем газеты и, наконец, изготовителем желе.

Все его дети начали трудиться с ранних лет. Вместе со своим братом Уолтер работал разносчиком газет, а потом подручным, разнорабочим на производстве желе.

Когда началась Первая мировая война, Уолт был еще подростком, и только совсем короткое время ему пришлось послужить шофером санитарной машины.

После войны устроиться на работу было очень непросто, к тому же Уолт мечтал стать художником. К сожалению, учиться ему пришлось совсем немного.

Какое-то время он посещал Художественный институт в Канзас-Сити, где получил навыки рисования с гипсовых слепков.

Потом занимался в Академии изящных искусств в Чикаго и здесь же прошел курсы газетных карикатуристов под руководством известных рисовальщиков из крупнейших чикагских газет «Трибюн» и «Рекорд».

Свой первый гонорар Уолт получил в восемь лет, когда нарисовал любимого жеребца их деревенского врача. Можно сказать, что уже тогда проявился его особый интерес — он очень любил рисовать животных.

Родственники не понимали, как можно зарабатывать на жизнь рисованием, но Уолт настойчиво добивался своей цели.

Поучившись в Чикаго, он решил вернуться в свой родной город, где было меньше рисовальщиков, а значит, и меньше конкуренция.

На первых порах он перебивается случайными заработками, а потом со своим другом организует фирму «Дисней-Айверкс, коммерческие художники». Дело пошло на лад, и фирма очень быстро стала процветающей.

Однако в феврале 1920 года Уолт бросает все и уезжает в Канзас-Сити, куда его пригласили работать рисовальщиком в компанию кинорекламы. Это было совершенно новое для него дело, он никогда раньше не занимался рекламой, поэтому пришлось многому учиться заново, а что-то изобретать и самому.

Никто из них тогда не предполагал, что они фактически делают первые рисованные фильмы — ведь и художественных фильмов было совсем немного. Первым роликом Уолта и его друзей-художников стали «Смехограммы». В то время Дисней решил организовать собственную фирму «Смехог-рамм Корпорейшн». Но, не имея никакого опыта в бизнесе, он очень быстро разорился.

В 1922 году с остатками денег Дисней отправляется в Голливуд. Через год он организует там собственную компанию и пытается продать сделанный еще в Канзас-Сити мультфильм «Алиса в рисованной стране». И, как всегда совершенно неожиданно, происходит чудо: Дисней не только удачно продает ролик, но ему заказывают еще дюжину таких же с продолжением приключений девочки Алисы.

Сюжет этого фильма Дисней сочинил сам. Девочка Алиса рассказывала ребятам невероятные истории, которые приключались с ней и ее друзьями. Все эти истории он рисовал — и получался рисованный фильм.

Они снова стали работать вместе с Ю.Айверксом, с которым начинали когда-то в фирме «Дисней-Айверкс». Финансовые и хозяйственные дела взял на себя брат Уолта Рой Элайас.

После первого успеха творческая фантазия Уолта разыгралась еще больше.

Его переполняют идеи, и он придумывает другого персонажа, с которым выпускает серию новых фильмов под общим названием «Освальд — счастливый кролик».

А потом появился мышонок Микки Маус — самое удачное изобретение Уолта Диснея. Микки Маус впервые появился в 1928 году в немом фильме «Безумный аэроплан» и с тех пор стал визитной карточкой компании.

За свою творческую жизнь Уолт Дисней пережил всякое. У него бывали, казалось бы, неразрешимые финансовые проблемы и бешеный успех. Несмотря ни на что, он непрерывно работал и находился в постоянном творческом поиске, но с Микки Маусом не расставался.

В том же 1928 году шустрый мышонок стал героем нового, уже звукового фильма «Пароход Вилли». А через год Дисней придумали выпустил мультфильм «Танец скелетов» на музыку К.Сен-Санса, который стал началом новой серии мультфильмов « Забавные симфонии ».

Так Дисней не только начал первым использовать звук в рисованных фильмах, но и развил эти возможности. В фильмах Диснея также впервые его рисованные герои — кролики, мышата, оленята и другие забавные зверушки — начали двигаться.

Его художники проявляли большую фантазию, изобретательность, мастерство, чтобы животные в фильмах были как живые.

Мультфильмы Диснея изготавливались по поточной технологии, где каждый художник рисовал то, что ему больше всего удавалось, а в конце получалась цельная выразительная картина.

В 1932 году Дисней также одним из первых начал делать цветные мультфильмы, используя разработанный в США метод «техниколор». С этого времени все фильмы Диснея становятся цветными.

Сам он стал уже признанным мастером мультфильмов. В 1933 году за фильм «Три поросенка» по мотивам английской сказки Уолт Дисней получил высшую награду американского кино — премию «Оскар».

А за год до этого получил своего первого «Оскара» за фильмы про мышонка Микки Мауса.

Диснеевские мультфильмы узнали и полюбили дети и взрослые во всем мире. Героями большинства фильмов были полюбившиеся зрителям мышонок Микки Маус, задира и неудачник утенок Дональд Дак, а также неутомимый выдумщик пес Плуто. Они также стали героями многочисленных комиксов.

Психология диснеевских героев близка и понятна даже маленьким детям: они переживают те же проблемы, так же, как люди, хотят добра и не любят тех, кто поступает несправедливо.

Историю о Микки Маусе Дисней завершил в 1940 году полнометражным мультфильмом «Фантазия», где использовал все появившиеся к этому времени технические достижения: пластическое изображение, цвет, звук и музыку. Над этим фильмом он работал вместе со знаменитым музыкантом Л.Стоковским.

В 30-е годы Уолт Дисней начинает работать только над полнометражными фильмами. Для этого он набрал большой коллектив художников и каждому из них поручил изучать повадки и особенности поведения животных. Они ходили в зоопарки, выезжали на природу, и каждый внимательно наблюдал за образом жизни «своего» зверя, чтобы потом изобразить его в рисунках.

Все вместе художники создали замена тельный фильм « Белоснежка и семь гномов». Он вышел в 1938 году и получил премию «Оскар», а также премию международного кинофестиваля в Венеции. На следующий год вышел фильм «Пиноккио», через год — «Дамбо», а в 1942 году — поэтический рассказ о трогательном и беззащитном олененке по повести австрийского писателя Ф.

Зальтена — «Бэмби».

Фильмы выходили ежегодно, но всем хотелось, чтобы они появлялись чаще, и для их производства Дисней строит специально оборудованную студию-фабрику мультфильмов в Бербанксе.

На перечисление всех мультфильмов, которые нарисовал Уолт Дисней или которые он придумал, ушла бы не одна страница.

Но все его фильмы замечательные и очень талантливые, взять хотя бы «Золушку», которую он выпустил в 1953 году, или «Сто один далматинец» 1961-го года.

Уже после смерти Диснея была закончена мульткартина «Книга джунглей» про мальчика по имени Маугли, который вырос в джунглях среди зверей.

Интересно то, что студия Диснея настолько хорошо изучила мир животных, что в конце 50-х — начале 60-х годов стала создавать документальные фильмы о животных и путешествиях, среди них наиболее известны «Люди и страны», «Приключения из жизни». Он выпустил даже несколько игровых фильмов, таких, как «Робин Гуд», «Остров сокровищ» и «Восемьдесят тысяч миль под водой», создавал фильмы и программы для телевидения.

За свои работы Дисней получил 29 премий «Оскар».

Кто-то из вас, вероятно, бывал, а если нет, то непременно побывает в парке развлечений «Диснейленд», где можно встретиться с героями всех мультфильмов Диснея и испытать много приключений. Идея открытия такого парка в Калифорнии принадлежала самому режиссеру. Не так давно подобный парк открыт под Парижем и, может быть, скоро появится и в Москве.

Источник: http://biografiivsem.ru/disney-uolt

Уолт Дисней краткая биография

Уолт Дисней краткая биография великого мультипликатора и основателя крупнейшей империи Дисней

Родился 5 декабря 1901 в Чикаго, в семье бедного ирландского иммигранта. Рисовать начал в 7 лет. Рос на ферме в штате Миссури, позже семья перебралась в Канзас-Сити, где Дисней и начал в 1919 карьеру художника, занимался рекламой, а в 1920 создал первую небольшую кинокомпанию.

В 1923 с 40 долларами в кармане, отправился в Голливуд, где они с братом Роем открыли киностудию в переоборудованном гараже. Вскоре им удалось получить крупный заказ из Нью-Йорка и перебраться в другое помещение.

В 1925 женился на одной из своих служащих, у них родились две дочери.

Карьера складывалась удачно, он уже создал несколько анимационных персонажей, в том числе и кролика Освальда, но в результате обмана утратил авторские права.

Но вскоре Дисней создал нового популярного мышонка Микки. Микки Маус впервые появился на экране в 1928. Дисней как раз заканчивал свой второй немой рисованный фильм, когда в кино пришел звук. И следующий фильм с Микки Маусом стал звуковым – это был первый звуковой мультфильм Пароходик Вили.

В 1929 г. Дисней выпускает «Наивные симфонии», в котором появляются новые друзья Микки – Минни-маус, Дональд Дак, Гуфи и Плуто.

Первым цветным мультфильмом становится самый популярный мультфильм «Цветы и деревья», который приносит своим создателям премию «Оскар». Вышедший в 1933 г.

мультфильм «Три поросёнка» с прозвучавшей в титрах песней «Кто боится большого злого волка?» становится неофициальным гимном страны в самый разгар Великой депрессии.

21 декабря 1937 г. в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного мультипликационного фильма «Белоснежка и семь гномов».

Даже несмотря на продолжавшуюся Депрессию, он собирает невиданную сумму в 1 миллион 499 тысяч долларов США и завоёвывает сразу восемь «Оскаров».

На протяжении следующих пяти лет, студия “Walt Disney” создаёт целый ряд полнометражных анимационных фильмов: «Пиноккио», «Фантазия», «Думбо и Бэмби».

В декабре 1939 г. в г. Бербанке открывается подразделение “Walt Disney Studios”. Но в 1941 г. компанию ожидают неприятности, связанные с забастовкой аниматоров “Disney”. Многие из них впоследствии увольняются, и оправиться от этой потери компания сможет лишь спустя несколько лет.

Во время Второй мировой войны студия Диснея переключилась на выпуск пропагандистских и учебно-инструктивных фильмов по заказу правительства.

В 1950 г. появляется «Золушка», а за ней следуют «Алиса в Стране чудес» (1951 г.), «Питер Пен» (1953 г.), картина с участием живых актёров под названием «Остров сокровищ» (1950 г.), «Леди и бродяга» (1955 г.), «Спящая красавица» (1959 г.) и «101 далматинец» (1961 г.). В общем и целом, эта студия вводит в мир мультипликационного кино более сотни новых героев.

Дисней был одним из первых, кто стал использовать телевидение в развлекательных целях.

Студия Диснея в конце 1950-х – начале 1960-х постепенно переключилась на производство документальных видовых фильмов, в их числе Живая пустыня и Исчезающая прерия.

Одним из последних крупных предприятий Диснея стало создание парка аттракционов. Калифорнийский Диснейленд был открыт в 1955; второй парк, во Флориде, уже после смерти Диснея, в 1971.

Умер Дисней в Лос-Анджелесе 15 декабря 1966

Источник: https://kratkoe.com/uolt-disney-kratkaya-biografiya/

Ссылка на основную публикацию